tag:blogger.com,1999:blog-32296500348535795352024-03-07T20:26:03.867-08:00Miradas despresentesEste blog manifiesta una simpatía por la ontología de la despresencia y el pensamiento por-venir. Entendiendo la existencia en una dimensión que siempre queda abierta verticalmente a lo que está por llegar como acontecimiento e invita a estar en el límite o intersticio; acechando y escuchando aquella que pueda ser la nueva flor del mal, lo patológico y la nueva domesticación. Una mirada que se lanza más allá de si misma como anti-filosofía que explique los dispositivos de la mundialización.Mª Eugenia G. L.http://www.blogger.com/profile/16103999724176511312noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-3229650034853579535.post-87641733466758884072012-11-25T03:12:00.003-08:002012-11-25T03:12:31.537-08:00AMISTAD (Conclusión)
<div align="CENTER" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;">
<span style="color: red;"><span style="background-color: #999999;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><b>El
crecimiento del que no es amigo.</b></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="background-color: #999999;"><br /></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="background-color: #999999;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Sé
que pasado un tiempo, me rechazarás; lo sé consciente e
inconscientemente; lo segundo, porque necesariamente busco tu
reconocimiento simbólico, matando partes de mí. En ese instante, me
abres mundo sin detener el flujo de mi existir; lo sé
conscientemente porque como humana, el encuentro no será siempre lo
"mismo"; la amistad reside en que el amigo siempre queda
por venir.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="background-color: #999999;"><br /></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="background-color: #999999;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Al
acercarme al amigo, lo que surge como amistad implica en sí aquel
sufrimiento que vendrá. Esta experiencia no debe entristecer, es
nuestro "tatuaje". ¡Qué engañados! El desgarro hace
crecer. Por momentos, eres el héroe trágico contemporáneo.
La misma caída se convierte en algo <i>divino</i><span style="font-style: normal;">,
en desbordamiento, en deseo que te excede y te hace seguir en la
búsqueda de tu no-amigo.</span></span></span></span></span></div>
<span><span style="background-color: #eeeeee;"></span></span>Mª Eugenia G. L.http://www.blogger.com/profile/16103999724176511312noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3229650034853579535.post-21209029686158861612012-11-24T13:24:00.002-08:002012-11-24T13:24:52.004-08:00Vivencias.
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Elegía
locura y espinas.</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">La
valiente es aquella que no teme a la muerte </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">que
la propia mujer es. <span></span></span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Y
sí, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">capaz
de mirar cara a cara a las situaciones</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">que
forman parte de su propio despertar</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">en
el mundo.</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Porque
si te reprimes, no llegas; </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">si
quieres conservarte, simplemente te asfixias;</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">si
buscas las energías universales de un mundo transpositivo,</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">sencillamente
te proyectas. </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Perder
demasiado tiempo es un buen reclamo</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">para
morir pronto, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">y
vivir pendiente del sueño y de la pesadilla,</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">es
estar muerto en vida. Lo grandilocuente, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">el
gigantismo del momento, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;">es
</span><i>hacerse hueco</i><span style="font-style: normal;"> entre
tanto ruido de</span></span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">maquinarias
parlanchinas, de espejos con sombrero </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">y
mentecatos con varilla. </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Cuando
ya no queda la Palabra, no temas,</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">se
comulgará con la Ironía.</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Este
no es el fin, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">es
el emerger de un sobrepasar </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">para
alcanzar otra posible isla, desterrada... </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Invertido
el mundo, hayose la fatalidad</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">de
lo mezquino. </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Abra
usted el oído, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">¿no
escucha cómo claman los vendidos?</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Aquellas
que aún no han prohibido</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">el
lenguaje prohibitivo, las que han sabido </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">escuchar
con cuidado el silencio </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">de
sus artemisas; </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">aquellas,
han encontrado el escarpado y nativo </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">camino
de la vuelta a ningún lugar, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">del
venir donde lo que se vislumbra</span></span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">es
el don de su cerrar. </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">¿Hemos
cerrado demasiado? Me temo que sí. </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Olvidados
de haber olvidado, al cuidado </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">de
esas plantas sin nombre, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">de
esos objetos desbocados... </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Pero
La Extranjera, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">a
Esa, </span></span></b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">no
la hemos dejado entrar.</span></span></b></span></span></div>
Mª Eugenia G. L.http://www.blogger.com/profile/16103999724176511312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3229650034853579535.post-82691610276545204802012-01-05T11:08:00.000-08:002012-01-05T02:11:52.888-08:00Multitud: Una alternativa en la era de la globalización.<ol style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><li><div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Introducción </span><span lang="es-ES">y objetivos</span><span lang="es-ES">.</span></b></span></div></li>
</ol><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.24cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">E</span><span lang="es-ES">ste trabajo es un análisis sobre las connotaciones marxistas que persisten en el pensamiento de Hardt y Negri, para ello, primero me propongo hacer un comentario sobre lo que estos filósofos entienden por </span><span lang="es-ES"><i>multitud</i></span><span lang="es-ES">, así como las consecuencias y críticas que encuentra dicho concepto. Para ello tendré en cuenta las siguientes secciones de su obra </span><span lang="es-ES"><i>Multitud: </i></span><span lang="es-ES">“La producción de lo común”, “La movilización de lo común” y el “Excurso 2: Organización: La multitud a la izquierda”. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.24cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.24cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">A continuación, en el apartado dos del trabajo,</span><span lang="es-ES"><i> </i></span><span lang="es-ES">seguiré las huellas que Marx deja en ellos, o mejor dicho, tal como lo entienden Hardt y Negri, se trata más bien de ver aquellos aspectos donde consideran que Marx se anticipó a su tiempo, aunque no llegara a proyectar ciertos conceptos porque materialmente su situación en el siglo XIX difería en gran medida de los desafíos que hoy supone la sociedad globalizada. Así mismo, en las argumentaciones se harán alusiones a la influencia del pensamiento postmoderno, en concreto de Foucault y Deleuze.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.24cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.24cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">En los siguientes apartados querría tener presente las tesis centrales de Imperio resumidas en la una obra menor que </span><span lang="es-ES"><i>Imperio, </i></span><span lang="es-ES">titulada como</span><span lang="es-ES"><i> Guías: Cinco lecciones entorno a Imperio, </i></span><span lang="es-ES">donde el propio Negri descubre las claves centrales de su gran obra junto a Hardt. Una vez establecidas las bases se tratará de comparar la aportación de Jean-Luc Nancy respecto a su noción de comunidad como </span><span lang="es-ES"><i>Comunidad desobrada.</i></span><span lang="es-ES"> En una entrevista realizada por Jérôme-Alexandre Nielsberg el 26 de diciembre de 2003, y enviada por Nancy el 20 de septiembre de 2004, bajo el título original en francés: </span><span lang="es-ES"><i>Un peuple ou des multitudes? </i></span><span lang="es-ES">se realiza una pequeña comparación entre las diferentes posturas que mantienen estos autores.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.24cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.24cm;"><span style="font-size: small;"><b>Finalmente plantearé algunas cuestiones sobre si la multitud es hoy una alternativa plausible para el mundo democrático en el que nos movemos o existen otras posibilidades mejores bajo esa interpretación de interconexión planetaria en red biopolítica, que habría dado lugar al concepto de Imperio como lo otro de la multitud.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.24cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.66cm;"><span style="font-size: small;"><b>2. ¿Qué es la multitud para Hardt y Negri?</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>La multitud, en primer lugar, se distingue de otras figuras de producción social como: </b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>a) El pueblo, cuya característica sería la unidad, frente a la pluralidad de la multitud.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>b) Las masas, en las que predominaría la categoría de indiferencia ante los individuos, por contra, la multitud tiene presente las diferencias sociales o multiplicidad social, dado que no encuentra contradicción alguna entre lo singular y lo plural.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b> c) La clase obrera, que integra a los obreros industriales asalariados, mientras que Negri y Hardt no sólo se interesan por la producción económica o referente únicamente a los bienes materiales, sino que tienen en cuenta las relaciones, comunicaciones y formas de vida, por eso aseveran con Foucault que es una producción biopolítica. </b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>Es fundamental insistir en ésta última, dado que la multitud también es un concepto de clase, pero a diferencia del concepto marxista no queda cerrado ni dentro de la unidad en una sola clase -el proletariado, al estilo en que lo propugnaba Marx-, ni tampoco bajo el polo opuesto de la pluralidad de clases sociales de los liberales. La clase, ante todo, es un concepto político que se modifica y se crea según el antojo de los actos de resistencia sociales y colectivos, en ese sentido, se entiende que 'la clase' de la que tratan estos filósofos está determinada también por la lucha de clases, y en esa línea, por la lucha de lo común. </b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Por lo tanto, la multitud como clase se explica desde la biopolítica, pues no solo tiene en cuenta la producción del trabajo asalariado sino que también los pobres y la capacidad creadora del ser humano, en un sentido general, es digna de de ser tenida en cuenta. La multitud quiere reformular la idea marxista de la lucha de clases, dado que las condiciones de posibilidad han cambiado respecto a la situación en que vivió Marx, materialmente se tienen en cuenta otras exigencias sociales. La preocupación central no es ahora la plusvalía de la clase industrial, para actuar en el bando contrario al del capital, sino que Hardt y Negri se percatan de que hoy, todos los trabajos son socialmente productivos para el proyecto político común, porque existe una igualdad de oportunidades respecto a la resistencia que los individuos pueden oponer. Hardt y Negri se decantan por fusionar la singularidad con la diferencia, sin encontrar contradicción alguna en ello, como dice </span><span lang="es-ES"><i>Multitud: “Unas singularidades que actúan en común”.</i></span><span lang="es-ES"> La diferencia, que la tradición venía dejando a un lado y que Foucault rescata de su invisibilidad, es tomada como lo otro de sí, la diferencia forma parte ahora de lo real revolucionario.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>Además, la multitud se extiende en el interior del Imperio como respuesta a su soberanía, tal y como ésta es comprendido por Hardt y Negri, se caracterizaría por ser abierta y expansiva en su modo de proporcionar los medios materiales para vivir en común, esto es, ser iguales en el mundo sin dejar de ser diferentes -emblema que Marion Young, introduce también desde el ámbito ético, siguiendo los pasos foucaultianos-. Por lo tanto, se define de manera más amplía que el proletariado. </b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Los cambios que conlleva la propia economía han promovido las trasformaciones respecto a la clase social misma: </span><span lang="es-ES"><i>“La multitud proporciona su definición más amplia al concepto de proletariado como la totalidad de quienes trabajan y producen bajo el dominio del capital”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a></i></span></sup><span lang="es-ES"><i>. </i></span><span lang="es-ES">La tendencia ha cambiado respecto al siglo anterior, la emergencia del trabajo inmaterial, como lo denomina Hardt, ha irrumpido por doquier, dejando la hegemonía de lo cuantitativo en un segundo plano -aunque no por ello poco importante-. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Esos bienes inmateriales que se tienen en cuenta, son todo lo relativo al conocimiento, la comunicación y las relaciones emocionales. Se trata de analizar, cómo se manipulan y producen los afectos en una sociedad -símbolos, lenguajes, información afectiva, etc., los cuales son relevantes para entender el trabajo biopolítico-. Con ello, no se puede entender que la labor agrícola pierda importancia a niveles económicos pero: </span><span lang="es-ES"><i>“(...) el trabajo inmaterial ha pasado a ser hegemónico en términos cualitativos, y marca la tendencia a las demás formas de trabajo y a la sociedad misma”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc"><sup>2</sup></a></i></span></sup><span lang="es-ES"><i>. </i></span><span lang="es-ES">Eso no significa que las condiciones deplorables de trabajo se hayan reducido ni que las mujeres, por ejemplo, hayan alcanzado una posición menos discriminatoria, pero aunque las condiciones siguen siendo alienantes, son distintas, pues el trabajo material también tiende a modificar las condiciones de trabajo. Hoy día, el trabajo intenta usurpar y llenar todo el tiempo disponible del trabajador, para ello se trata de hacer que el lugar de trabajo parezca el hogar del empleado. Si antes la explotación se basaba en la expropiación del valor cuantificado en cuanto tiempo de trabajo individual, ahora es </span><span lang="es-ES"><i>“más bien la captación del valor producido por el trabajo cooperativo y que se hace cada vez más común a consecuencia de su circulación a través de las redes sociales”. </i></span><span lang="es-ES">Los productos son inmediatamente y desde su origen, sociales y comunes, pues ponen en relación a multitudes conectadas. De modo que las experiencias particulares y puntuales pasan a algo ser algo común, sin que exista contradicción alguna entre su singularidad y dicha comunalidad creada. Esa es otra de las tesis centrales de Hardt y Negri que hace característico su concepto de multitud: </span><span lang="es-ES"><i>“Esa transformación en algo común, que tiende a reducir la divisiones cualitativas en el seno del trabajo, es la condición biopolítica de la multitud”. </i></span><span lang="es-ES">Estos filósofos encuentran que tanto el empleo como la misma producción demuestran su tesis de la hegemonía del trabajo inmaterial.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Desde la perspectiva del análisis de la sociedad contemporánea de Fromm, aunque también muchos otros procedentes de la escuela de Franckfort y de otras corrientes filosóficas, la idea de que la sociedad está regida principalmente por el trabajo inmaterial era, si no falso, al menos sí cuestionable. Las leyes del mercado en el sentido de la abstracción y cuantificación regía todo ámbito de la existencia humana, y es innegable que hoy en día así lo vemos en cualquier publicidad o afirmación de la vida cotidiana. Como ejemplificaba Fromm en </span><span lang="es-ES"><i>Análisis psicoanalítico de la sociedad contemporánea</i></span><span lang="es-ES">: “Muere presidente de una gran multinacional”, por ejemplo, no se acude a su cualidad de persona concreta con una familia determinada, sino que se le abstrae en su condición de empresario, queriendo remarcar que era un gran productor monetario. Lo que afirman no es que lo cualitativo hubiera desaparecido sino que se expresa en términos cuantitativos. Lo que interesa señalar es si efectivamente estos diferentes análisis no son recogidos y compaginados para la crítica que proponen Hardt y Negri, y la respuesta parece ser afirmativa, aunque señalando que efectivamente las fuerzas de poder que se interconectan son prioritariamente cualitativas, y con ello a diferencia de la crítica tradicional, conduce a una nueva lectura de lo problemático.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">De cualquier modo y aunque hemos empezado diciendo lo que es la multitud, la cuestión fundamental para estos filósofos no reside tanto en lo que sea la multitud, como en lo que puede llegar a ser, </span><span lang="es-ES">por eso cabe destacar una bella definición de la multitud que </span><span lang="es-ES">quiero</span><span lang="es-ES"> acertar a interpretar en términos derridianos: </span><span lang="es-ES"><i>”Siempre está ahí pero todavía no está”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc"><sup>3</sup></a></i></span></sup><span lang="es-ES"><i>. </i></span><span lang="es-ES">Refiriéndose a esa otra lógica que no es la dicotómica</span><span lang="es-ES"><i> </i></span><span lang="es-ES">y binaria, sino la que invita a ver el acontecimiento como algo que estando ahí siempre está por-venir, está en su hacerse. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Antes de indagar en la proyección de futuro de la multitud, conviene que establezcamos en profundidad las diferencias </span><span lang="es-ES">y aportaciones </span><span lang="es-ES">con respecto al pensamiento marxista.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.08cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><ol style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><ol start="3"><li><div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Aproximación a las huellas de Marx</span><sup><span lang="es-ES"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote4sym" name="sdfootnote4anc"><sup>4</sup></a></span></sup><span lang="es-ES">.</span></b></span></div></li>
</ol></ol><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.66cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Aunque en el apartado anterior ya he establecido una diferencia importante respecto a la clase social marxista y la multitud, ahora habrá que explicar otros aspectos que Hartd y Negri reconocen en su “Excurso I” de </span><span lang="es-ES"><i>Multitud</i></span><span lang="es-ES">. Dado que la realidad social capitalista ha cambiado, siguiendo la premisa del materialismo histórico, será necesario una nueva teoría social que se ajuste a los nuevos acontecimientos. Por esa razón se entiende que la posición respecto a Marx no es la ruptura, sino que más bien, existe una invitación a iniciarse a través de él, para encontrar un marxismo renovado que se ajuste a la nueva tendencia que Marx mismo reconocía en cada época. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>En ese excuso se señalan cuatro elementos centrales que hay que explicar: “1) La tendencia histórica; 2) la abstracción real; 3) el antagonismo; 4) la elaboración de la subjetividad”.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>En primer lugar y como dije al principio, Hardt y Negri tienen en cuenta que Marx se anticipa a su propio método, así que en ese sentido, ven cómo reconoce la importancia de captar la tendencia por-venir, esto es, es su momento histórico, la importancia del capital y el trabajo industrial. Esa idea fue incorporada también por Foucault cuando intenta captar las formas comunes de los distintos periodos y se percata de la trasformación de las cárceles o de los espacios psiquiátricos. La tendencia histórica que fue capaz de vislumbrar Foucault para nuestro siglo fue la manera común de entender el mundo según la forma de las redes, o lo que Hardt y Negri indican con la producción inmaterial biopolítica. Lo político, económico, cultural, artístico, mediático... está en interconexión cuando se trata de la producción de los afectos.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Por otra parte, ¿qué quiere decir, en segundo lugar, la abstracción de lo real? Para empezar hay que tener presente que el capital no se basa tanto en lo individual como en las aportaciones de la producción colectiva, y para entender dicho capital colectivo Marx recurrió al concepto de trabajo social, que es una abstracción racional, es decir, todas las formas de trabajo tienen algo en común, que forman parte del conjunto del trabajo en abstracto. Si para Marx el trabajo era la fuente de toda la riqueza, entonces también lo es del valor, ya que para él, éste se expresaba en tiempo de trabajo que se puede cuantificar según la jornada de trabajo y la plusvalía. Pero, ¿qué es lo que introducen Negri y Hardt? El trabajo no representa hoy la medida del valor, dado que como he indicado antes, estos filósofos nos explican que la producción y la jornada de trabajo han sufrido cambios respecto al siglo XIX: La pluralidad de empleos, su flexibilidad, la caída del empleo estable... son algunas formas en las que la situación es distinta. Desde el punto de vista biopolítico se crean los </span><span lang="es-ES"><i>medios de la vida social, </i></span><span lang="es-ES">de tal modo que ahora el capital está destinado a controlar y producir la vida y las relaciones sociales. Pero la diferencia radical reside en que el capital nunca podrá controlar en su totalidad semejante andamiaje en red que supone la capacidad creativa propia de la vida. Por eso es fundamental resisar también la relación que Marx estableció entre el trabajo y el valor en su sentido abstracto; el trabajo y el valor en lo común necesitan de un nuevo conocimiento, dado que la vida y la producción cantan al unísono. Aquí se establece una diferencia importante respecto al análisis de Fromm que citaba más arriba cuando se trata de la producción de lo común.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">El </span><span lang="es-ES">tercer elemento, el </span><span lang="es-ES"><i>antagonismo, </i></span><span lang="es-ES">se refiere </span><span lang="es-ES">a la explo</span><span lang="es-ES">tación </span><span lang="es-ES">d</span><span lang="es-ES">e los trabajadores mediante jornadas de trabajo cuyo tiempo superaba lo que era necesario, pero que por otra parte, también supuso el aliciente necesario para la unión del proletariado. </span><span lang="es-ES">H</span><span lang="es-ES">oy, con la producción de lo común, el sentido mismo de la explotación es distint</span><span lang="es-ES">o</span><span lang="es-ES">, tal y como lo explica Negri: </span><span lang="es-ES"><i>“(...) hay que tratar de concebir la explotación como la expropiación de lo común (…). La explotación es la apropiación privada de una parte o de la totalidad del valor producido en común. Las relaciones y la comunicación producidas son comunes por su propia naturaleza, pero el capital consigue la apropiación privada de parte de su riqueza”. </i></span><span lang="es-ES">Su tesis es que aquello que se ha elaborado de modo común </span><span lang="es-ES">se lleva</span><span lang="es-ES"> al dominio privado, siendo el dinero una representación de ello. Así, los logros del capital financiero no son simplemente la imagen de la explotación tal y como lo fuera para el pensamiento marxista, sino que según Hardt y Negri hay otra forma de expropiación de aquello que se produce </span><span lang="es-ES">comúnmente</span><span lang="es-ES"> y que sucumbe a gran escala. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Por último, el dispositivo de la </span><span lang="es-ES"><i>producción de la subjetividad </i></span><span lang="es-ES">que para Marx tenía lugar dentro de las prácticas de producción en cadena, tal y como </span><span lang="es-ES">se </span><span lang="es-ES">recoge en </span><span lang="es-ES"><i>El Capital: </i></span><span lang="es-ES"><i>n</i></span><span lang="es-ES">o sólo habrá un objeto para un sujeto sino que el sujeto también se </span><span lang="es-ES">adecua</span><span lang="es-ES"> al producto que saldrá de sus manos. Y según la explotación anteriormente explicada, el sujeto se forma en una relación de explotación, </span><span lang="es-ES">donde </span><span lang="es-ES">habrá una pobreza rotunda de unos </span><span lang="es-ES">muchos</span><span lang="es-ES">, para que otros </span><span lang="es-ES">pocos </span><span lang="es-ES">puedan vivir en unas condiciones más que favorables. Muchos quedan apartados ante la idea de una vida plena de riquezas. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Sin embargo, lo que señala “la nueva izquierda” es que con la explotación inmaterial, los pobres tienen un papel decisivo en la producción, en el sentido de que las contradicciones -que la Escuela de Frankfurt señalaba en otros ámbitos- se ven reforzadas por la relación que se mantiene con los pobres, es decir: </span><span lang="es-ES"><i>“El pobre, subraya la relación contradictoria de la producción con el mundo del valor; el pobre está excluido de la riqueza, pero, sin embargo, está incluido en los circuitos de la producción social. El pobre es la carne de </i></span><span lang="es-ES"><i>l</i></span><span lang="es-ES"><i>a producción biopolítica. Nosotros somos los pobres”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote5sym" name="sdfootnote5anc"><sup>5</sup></a></i></span></sup><span lang="es-ES"><i>. </i></span><span lang="es-ES">En esta ocasión, también consideran que las sospechas de Marx respecto a que el trabajo implicaba un estado de absoluta pobreza, iban por buen camino, aunque en este caso Negri y Hardt ven el trabajo, más como una actividad que como un objeto, y por esa razón, consideran que como la riqueza que se crea es despojada de las manos de su autor, en ello reside tanto la pobreza como la posibilidad de toda fuente de valor y de creación. </span><span lang="es-ES">T</span><span lang="es-ES">odos, hasta el más pobre, tendría</span><span lang="es-ES">n</span><span lang="es-ES"> en potencia </span><span lang="es-ES">e</span><span lang="es-ES">sa capacidad de producir riqueza inmaterial, que sería la fuente del nuevo sujeto revolucionario. </span><span lang="es-ES">N</span><span lang="es-ES">o en una clase social unitaria </span><span lang="es-ES">pero</span><span lang="es-ES"> sí formando parte de la multitud. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Según lo dicho, Marx h</span><span lang="es-ES">abría</span><span lang="es-ES"> previsto, en cierto modo, la importancia de la producción en común. Para él, la producción </span><span lang="es-ES">de </span><span lang="es-ES">bienes materiales, o en general del dinero, no tenía un fin en sí </span><span lang="es-ES">misma,</span><span lang="es-ES"> mientras que desde el Maxr joven en sus primero</span><span lang="es-ES">s</span><span lang="es-ES"> manuscritos, la riqueza era decisiva en lo referente al ser humano en su totalidad: </span><span lang="es-ES">p</span><span lang="es-ES">laceres, necesidades... aquellas que engloban no sólo las propiedades y mercancías, sino que cubren otro tipo de necesidades compartidas por todos que influyen más en el ámbito afectivo. </span><span lang="es-ES">P</span><span lang="es-ES">or eso Hardt y Negri considerarán que la producción más interesante no es </span><span lang="es-ES">la</span><span lang="es-ES"> propiedad privada, sino la que se genera en lo común. </span><span lang="es-ES">No obstante,</span><span lang="es-ES"> parece que ellos no se refieren con eso a un tipo de comunismo que comparta o ponga en común la riqueza social </span><span lang="es-ES">como lo defendieran algunos marxistas anteriores</span><span lang="es-ES">, sino quieren resalta</span><span lang="es-ES">r</span><span lang="es-ES"> la idea de que los capitalistas están disponiendo a su gusto de eso que no es privado, sino producto común. </span><span lang="es-ES">Lugar, por otra parte, </span><span lang="es-ES">donde reside la posibilidad de la democracia para </span><span lang="es-ES">ellos,</span><span lang="es-ES"> sin que ello signifique que se haya conseguido, pues precisamente ese es el proyecto de la multitud: alcanzar un estado libre y democrático que se base en esa vida en común. </span><span lang="es-ES">S</span><span lang="es-ES">eguir a Marx es interesante para aprender a construir lo más difícil, un método. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Para Marx la democracia también era el camino, dado que la constitución no era quien debía crear al pueblo sino al revés, en la esencia de la constitución deb</span><span lang="es-ES">ía</span><span lang="es-ES"> instaurarse un modo democrático de creación. En esa línea, Negri y Hardt encuentran una reciprocidad entre democracia y multitud, adecuada para la realidad interconectada. Sólo mediante el proceso democrático se podrá implementar la multitud, y del mismo modo, l</span><span lang="es-ES">a</span><span lang="es-ES"> multitud buscará la realización de la democracia en tanto que es el mejor sistema político al que puede aspirar: </span><span lang="es-ES"><i>“La democracia debe implicar la radicalización sin reservas tanto de la libertad como de la igualdad”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote6sym" name="sdfootnote6anc"><sup>6</sup></a></i></span></sup><span lang="es-ES"><i>.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>Ante esta tesis ,según la cual un proyecto político de lo común es posible, existen muchas críticas y posturas que tratan de encontrar los puntos débiles de tal propuesta:</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>En primer lugar podría haber quien piense que no se trata más que de otra utopía, una propuesta alejada de la realidad, pero como ya he explicado, parece que Negri y Hardt consiguen dar suficientes argumentos de peso para pensar que hoy se dan las condiciones necesarias para que emerja la multitud, y no parece contradictorio afirmar que dicha tendencia parece un hecho. Ellos estarían más bien en la línea del realismo en vez de aspirar a utopías. </b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Otros, por contra, pensarían de ellos que lo que promueven no es más que otra versión del anarquismo, como si interpretaran en ellos un cierto rechazo por la organización política en términos partidistas o por su rechazo ante la idea de un centro de poder que ejerza el liderazgo. Sin embargo, Hardt y Negri insiste</span><span lang="es-ES">n</span><span lang="es-ES"> en que en la producción de lo común no hace falta tal centro de poder, sin que por ello aspiren a una anarquía. </span><span lang="es-ES">E</span><span lang="es-ES">s más bien un espacio intermedio de comunicación entre un líder central </span><span lang="es-ES">y</span><span lang="es-ES"> la anarquía.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b>Tampoco es una nueva identidad que se impone sobre las demás, al estilo de Lenin, dado que por encima de todo se respetan las diferencias particulares de cada uno, sin que -como decía anteriormente- exista contradicción entre respetar al mismo tiempo, lo singular y lo plural. </b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Por lo que respecta al plano económico, hay quienes piensan que ataca a la clase obrera industrial al defender la hegemonía del trabajo inmaterial. </span><span lang="es-ES">E</span><span lang="es-ES">llos no afirman que dicha clase no tenga poder hoy en día o que haya dejado ni tenga que dejar de existir, simplemente que la tendencia </span><span lang="es-ES">h</span><span lang="es-ES">a cambiado, como ha cambiado la relación del trabajo respecto al valor o las consecuencias mismas de la producción. Por otra parte, tampoco es que la multitud sólo sea un concepto que se aplica a la parte de las clases dominantes del mundo porque como he explicado la producción de lo común no rechaza a los pobres o marginados, </span><span lang="es-ES">dado que</span><span lang="es-ES"> ellos son creadores potenciales del producto inmaterial del que trata de apoderarse en capital privado. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Desde el ámbito filosófico hay quienes encuentran una nueva versión dialéctica entre el Imperio y la Multitud, en la línea de lo Uno y lo Múltiple del pensamiento hegeliano. No obstante, ellos adoptan una posición negativa ante esta crítica y consideran que esa interpretación es inválida en tanto que el Imperio y la Multitud no son simétricos: La multitud es autónoma respecto del Imperio, quien sí depende de la primera, </span><span lang="es-ES">esto es,</span><span lang="es-ES"> la multitud posee la capacidad de hacer mundo y tener una productividad creativa sin la necesidad de esa jerarquía de control.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Finalmente otra de las acusaciones que Hardt y Negri recogen en </span><span lang="es-ES"><i>Multitud,</i></span><span lang="es-ES"> es la referente a una</span><span lang="es-ES"><i> </i></span><span lang="es-ES">“crítica deconstructiva ante la onmicomprensión de la multitud”. Desde ese punto de vista se considera que todo grupo se define por lo que excluye y que dejarían a un lado a algunos marginados. Pese a eso, la defensa es que ellos adoptan una lógica de la apertura en la singularidad-comunalidad, cuyas fronteras nunca quedan definidas </span><span lang="es-ES">más</span><span lang="es-ES"> que según un proyecto político que debe ir trabajando, y que por lo tanto de entrada, no excluyen a nadie en concreto. Así lo afirman: </span><span lang="es-ES"><i>“Nadie queda excluido necesariamente, aunque la inclusión no está garantizada: la expansión de lo común es un asunto práctico, político”.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">4. </span><span lang="es-ES">Las tesis centrales sobre </span><span lang="es-ES"><i>Imperio</i></span><span lang="es-ES">.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>El método de Negri y Hardt sigue siendo materialista, como en Marx, ya que se interesan por describir cómo suceden las cosas y darles un significado sobre la escena del ámbito biopolítico, advirtiendo de los riesgos, que se presentan hoy día, desde orden global del mundo. Pero a diferencia del pensamiento marxista la dialéctica de la historia no se basa en las leyes científicas, sino en una lucha de clases que supera los propuestos teleológicos, y que más allá de de la teoría del valor-trabajo, se basa en la valorización de la sociedad del capital desde una visión biopolítica, cuyo centro de explotación no es lo individual sino que se ancla en la producción colectiva de lo común.</b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>Su interés, no es tanto transmitir certezas teóricas como pretendiera la filosofía política de la modernidad, sino crear incertidumbres, dado que el proceso constitutivo de Imperio continúa abierto y por hacerse. Con Deleuze, se trata de un sistema político descentralizado y desterritorializado. Imperio supone un nuevo tipo de poder global, aunque no destacan que existen grandes y potentes núcleos de influencia en el ámbito global, como por ejemplo, las multinacionales, el G8, las instituciones monetarias y bancarias, etc. quienes llevan a cabo a apropiación más evidente de lo común y la destrucción del planeta como formas del gobierno imperial.</b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">Por ello encuentran tres tesis centrales para entender la constitución permanente y abierta de Imperio</span><sup><span lang="es-ES"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote7sym" name="sdfootnote7anc"><sup>7</sup></a></span></sup><span lang="es-ES">: En primer lugar, </span><span lang="es-ES"><i>“no existe globalización sin regulación”,</i></span><span lang="es-ES"> es decir, no tiene lugar ninguna mano invisible sino que el mercado es regulado y manipulado por unas manos que se mantienen activas y que rebasan las líneas de lo estatal. Sin ese control no sería posible la globalización, aunque ello no se contradice con su propuesta de un no-lugar institucional del poder. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">En segundo lugar, </span><span lang="es-ES"><i>“la soberanía de los estados-nación está en crisis”. </i></span><span lang="es-ES">Lo que significa que si la soberanía no es de la nación, como ocurría en tiempos del imperialismo, ese poder se encuentra en un no-lugar, que ha propiciado la crisis y derrota del derecho internacional. En término de Deleuze</span><span lang="es-ES"><i>, el mundo global es estriado</i></span><span lang="es-ES">, lo que implica que existen jerarquías de poder tanto verticales como horizontales que atraviesan todo mediante dinámicas móviles difíciles de controlar. El estado-nación queda invalido a la hora de controlar esas fuerzas antagónicas que surgen en su espacio político, cultural y lingüístico. Lo único que se parece servir como mecanismo de control, según los autores, son los grandes andamiajes inmateriales. Las fronteras se funden y se debilitan continuamente en el proceso de globalización de la lógica capitalista.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>El tercer elemento es que esa regularización y la pérdida de la soberanía del estado-nación encajan dentro de las relaciones propias del sistema capitalista, como enseñara Marx pero con una variante, el método de Hardt y Negri se basa en las relaciones dinámicas conflictivas del desarrollo capitalista, donde se implica al mismo tiempo cada posición que emerge y su alternativa o contrapartida, por ejemplo, entre el modelo de explicación monocausal y multidireccional, o entre el trabajo material y el trabajo inmaterial. Se trata de integrar los dos momentos para dar lugar a la transformación revolucionaria desde un método que, como propósito principal, implicaría el estar abierto al acontecimiento.</b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>Ahí se ve mejor el paso de la influencia marxista a la de Foucault, en el sentido de que la genealogía se aplica desde el ámbito individual al social y se establece una crítica del poder disciplinario mediante la antropología libertaria, que no individualista, del pensamiento foucaultiano. El centro deja de ser un individuo y pasa a ser un sujeto.</b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>La función que se señala para Imperio es la garantía del orden global, una paz estable que permita al mercado estabilizarse, por ello, en contra del imperialismo y el colonialismo, no se trata de incluir y asimilar los territorios de otros pueblos, ni que se produzca su subordinación sino por el contrario, de aceptar su diferencia y su potencial para garantizar la estabilidad universal. </b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>La nueva soberanía se compone de una serie de organismos nacionales y supranacionales unidos por una lógica de dominio, pero pese a que hay una jerarquía de importancia y privilegios entre las formas de poder global, por ejemplo, con EE.UU., no puede haber una nación que sea líder mundial. Uno de los cambios que adviene es el paso a nivel jurídico del derecho soberano a derecho imperial. </b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">5. </span><span lang="es-ES">Diferencias con el concepto de “</span><span lang="es-ES">comunidad</span><span lang="es-ES">” de Jean-Luc Nancy.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES">E</span><span lang="es-ES">n la entrevista realizada por Jerôme-Alexandre Nielsberg a Jean-Luc Nancy, éste ofrece una respuesta de rechaz</span><span lang="es-ES">o</span><span lang="es-ES"> respecto a la postura mantenida por Hardt y Negri bajo el concepto de multitud.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"> En primer lugar, si ellos mismos en su movimiento contra la imposición global del capitalismo salvaje se niegan a esa expansión general, ¿cómo es que ellos intentan un movimiento de dispersión mundial que rechaza la exclusión de nadie (al menos de entrada) </span><span lang="es-ES">mediante el proletariado internacional</span><span lang="es-ES">? Nancy, </span><span lang="es-ES">considera su</span><span lang="es-ES"> intent</span><span lang="es-ES">o</span><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES">en la misma línea que </span><span lang="es-ES">el capitalismo; en</span><span lang="es-ES">tiende</span><span lang="es-ES"> su apuesta del proyecto de lo común, como si fuera en sí misma, una consecuencia o efecto de</span><span lang="es-ES">l propio movimiento de</span><span lang="es-ES"> mundialización o globalización </span><span lang="es-ES">-aunque ellos se niegan a reconocer que la multitud sea un efecto directo de la globalización como oposición al movimiento capitalista-</span><span lang="es-ES">. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"> Por otra parte señala </span><span lang="es-ES">Nancy </span><span lang="es-ES">la ambigüedad del concepto </span><span lang="es-ES">de multitud, dado que le parece que atiende a la identidad de una minoría comunitaria entendida como singularidades dispersas. La ambigüedad reside en si se trata de una multitud de individualidades. Si fuera así, parecería que Nancy no sabido interpretar las palabras de Negri y Hardt. En ello ve Nancy, la protesta de los pobres contra su empobrecimiento. La comunidad que él propone instituye sin constituirse, </span><span lang="es-ES"><i>“es una marca vacía”</i></span><span lang="es-ES"> -como afirma-, pues no responde a una esencia definida a priori, en ese sentido, se estaría ante una postura adecuada de lo que significa ser “un gobierno por el pueblo”. Nancy se pregunta seriamente si la multitud puede hablar de un “nosotros”. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"> Lo radical en el diagnóstico de Nancy es, por un lado, concebir el mundo como singularidad radical, desde un punto de vista ontológico, dado que lo primero no es reflejar la realidad sino construir la realidad. Se trata por tanto de replantear el propio concepto de mundo. Lo que Hardt y Negri interpretan como la expansión en red del poder global descentralizado, Nancy lo atribuye paralelamente a una desaparición de Occidente como potencia hegemónica que orientaba al mundo. Occidente pertenecía a la época del sentido, pero ahora: “Urbi et Orbi”, -como titula Nancy la primera parte de </span><span lang="es-ES"><i>La creación de mundo o la mundialización-,</i></span><span lang="es-ES"> no hay un centro del mundo ni un espacio político claramente identificable. La solución viene a través del ámbito ontológico, porque el mundo es el sentido -una abertura sin finalidad-, y según eso, está abierto a su propia creación y recreación: </span><span lang="es-ES"><i>“El mundo es aquello en lo que puede abrirse un afuera”. </i></span><span lang="es-ES">Nancy también proclama la acción política frente al estar a la escucha heideggeriano.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b> Otro aspecto interesante para pasar a comprender el concepto de comunidad de Nancy reside en conocer la diferencia que se establece entre mundanización y mundialización. La primera se refiere a la desteologización que desplaza el valor, mientras que el segundo concepto, hace referencia a una simbolización del mundo donde lo que se desplaza es la producción del valor. </b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"> Ambas tienen a su base una idea de creación que se deconstruye. Existe una creación entendida como creación </span><span lang="es-ES"><i>ex nihilo, </i></span><span lang="es-ES">mientras que también hay una nada-de-razón, es decir, aquella que está-por-crear, concepto que interpreto como una “nada operante”. En ese sentido, el mundo procede de la nada, esto es, sin algo previo, sin modelo y sin principio ni fin dados, y por ello afirma Nancy: </span><span lang="es-ES"><i>“... el ejercicio insaciable e infinitamente finito del sentido dado al mundo”.</i></span><span lang="es-ES"> ¿Cómo interpreta entonces la globalización desde este punto de vista? La globalización viene a ser la supresión de toda forma-mundo del mundo. Hace al mundo inmundo. El mundo no es una unidad de cosas objetivas, como se podría describir el cosmos, en el sentido óntico, sino que más allá de lo representable, es un </span><span lang="es-ES"><i>“habitar de presencias y disposiciones para posibles tener-lugar”.</i></span><span lang="es-ES"> Pero el problema que se encuentran en la sociedad contemporánea es que, el valor no es una realidad pura sino simplemente económica y mercantil. Mientras que para Nancy, el valor y el sentido se identifican -aunque no siempre- no sólo en su carácter fenoménico, también en su valor por sí o como cosa en sí.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b> Desde la interpretación de Nacy, Marx acierta en su concepción de la mundialización en tanto que entiende que la humanidad se produce a sí misma en la existencia concreta de cada individuo y en sus relaciones con la naturaleza -los otros y el trabajo de su labor-, pero la mundialización también significa aglomeración tanto de bienestar como de miseria del tejido urbano. Pero entonces, ¿cómo se deriva de ahí una propuesta de comunidad? ¿Qué características reúne la comunidad? ¿Cuál es su alcance y legitimidad, si es que se puede hablar en esos términos?</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b> Situarse en los márgenes difusos de los que en otro momento se han señalado como el centro hegemonizante del poder, será la clave para una revisión de lo político. Esto parece ser lo que la noción de comunidad debe hacer repensar: la actuación crítica desestabiliza el ámbito político, haciendo de ese campo algo neutral en cuanto a su poder, pues lo que sigue es la descentralización, y con ello, la aparición del marginado que había quedado abocado al fracaso. Al unirse al pensamiento de lo común, se abre, frente a la centralización de poder de la tradición, un hálito de vida a la alteridad, adquiriéndose además la capacidad de pensar la comunidad desde la producción en común. En ello coinciden los tres filósofos mencionados, en una apuesta por permanecer lejos de las ataduras esencialistas y pasar a poner en primer lugar -como lo hiciera el joven Marx- la praxis, pero no una praxis en oposición a la teoría, sino como Marx la pensó, alejada de los idealismos y preocupada únicamente de la realidad efectiva de lo humano.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"><i> </i></span><span lang="es-ES">Una de los conceptos claves que anulan la propuesta de comunidad entendida como un cuerpo-común o un ser-fuera-de-sí es la propiedad, porque nos dejaría de nuevo dentro del ámbito tradicional y con ello en nociones cerradas a la alteridad: la anulan o la desplazan. El cuerpo, sin embargo, es lo más próximo y más inmediato al ser en su existencia. Si se pretende plantear una comunidad en los términos en los que lo hace Nancy, primero, habrá que saldar una deuda, el reencuentro con el propio cuerpo como lo radical para mantener las relaciones e ir contra todo esencialismo que cierra las posibilidades corporales. Si niega su cuerpo se niega a sí mismo en su singularidad. Además según la interpretación de Gustavo Bustos Gafardo sobre Nancy: “Es en el </span><span lang="es-ES"><i>con </i></span><span lang="es-ES">que existimos”</span><sup><span lang="es-ES"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote8sym" name="sdfootnote8anc"><sup>8</sup></a></span></sup><span lang="es-ES">, por ello, pensar la comunidad no es otra cosa que pensarnos fuera de nosotros, arrojados al otro, desbordados para entrar en contacto con la alteridad que coexiste al-lado. Se plantea la política en los márgenes o en el límite, donde se produce el encuentro que radicaliza la propia existencia como un ser-en-cómún, tal como lo plantea Jean-Luc Nancy. Lejos de tener un proyecto de vida en común dado, la comunidad se ex-pone y se enriquece resolviendo lo problemático que está-por-venir, y en ese sentido, pierde el tiempo quien intenta buscar una sustancia de lo que pueda ser o sea la comunidad. </span><span lang="es-ES"><i>“No hay ser común; hay el ser en común”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote9sym" name="sdfootnote9anc"><sup>9</sup></a></i></span></sup><span lang="es-ES"><i>.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"> En </span><span lang="es-ES"><i>La comunidad desobrada </i></span><span lang="es-ES">Nancy atiende a una reflexiones, planteadas también por Georges Bataille, sobre lo que significa la comunidad y cómo en nuestra época parece haberse perdido ese sentimiento en común de comunidad. Pensar en ella requiere tener presente el peligro de otros proyectos que han pretendido ser comunionales, ejemplos de ello son el fascismo y el comunismo, por contras, para Nancy, la clave debe estar en antes en la comunicación que en la comunión o fusión con el otro. No hay comunidad sin comunicación.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"> De ese modo, entiende Nanncy que la comunidad es desobrada porque des-obra, es decir, deconstruye cualquier </span><span lang="es-ES"><i>yo</i></span><span lang="es-ES"> como un </span><span lang="es-ES"><i>nosotros</i></span><span lang="es-ES"> que no tiene un quehacer definido o estipulado, ni tampoco aspira a un fin trascendente; además, la lógica binaria y oposicional queda aquí reemplazada por un pliegue, que suspende todo hacer categorial por un estar fuera de sí en una exterioridad siempre en construcción y recreación. En Nancy se encuentra, por tanto, una crítica a los historicismo y a autores como Marx o Foucault, y parece que con ello, también hacia Negri y Hardt, pues no habrían conseguido superar los márgenes de la tradición esencialista y la búsqueda de proyectos que quieren cumplir un mito de la totalidad: </span><span lang="es-ES"><i>“El ser que el mito engendra implosiona en su propia ficción”.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.16cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>6. ¿Es la multitud una alternativa aceptable para la situación global?</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>La respuesta puede ser problemática. Por un lado, la podría ser afirmativa, en la medida en que recogen problemas que se derivan de la actual situación global. Pero sin embargo, el enfoque que aporta Nancy parece ir más allá.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>Cómo responder a cuestiones como las siguientes si nos atenemos a posiciones como la de Negri y Hardt: ¿Qué poder político puede crearse, si es que no existe ya, para el control de las relaciones de una globalización económica y social? ó ¿cómo establecer la soberanía supranacional, su legitimidad y su ejercicio? Y en ese sentido, ¿qué fuente jurídica tendrá unas normas fundamentales que sustenten el nuevo orden? ¿Cómo deben ser esas normas y qué autoridad debe ser concedida a esa jurisdicción? De los diversos modelos jurídicos: teorías del derecho natural, positivismo jurídico, formalismo, realismo, contractualismo... ¿Cuál funcionaría mejor a nivel global o cómo constituir una alternativa a éstos?</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>Impedir el desorden global supone como una tarea difícil de alcanzar, que puede encontrar dificultades en niveles como el establecimiento político, cultural, y principalmente, ontológico -como demuestra la posición de Nancy-.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>Sin embargo, frente a la crítica de Nancy, existe un aspecto en el que Hardt y Negri consiguen superar a Foucault, dado que éste último no logró comprender la dinámica de las relaciones de producción de la sociedad biopolítica. Esto es, no vio, como ellos, la importancia de los aspectos del trabajo inmaterial.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always; text-indent: 1.22cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>7. Bibliografía.</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>- Libros:</b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><i>- Hardt y Negri: </i></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"><i>____ Imperio, </i></span><span lang="es-ES">Paidós, Barcelona, 2002.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">____ </span><span lang="es-ES"><i>Multitud, </i></span><span lang="es-ES">Ediciones de Bolsillo, Barcelona, 2006.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><i>- Negri, Antonio:</i></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"><i>____ Guías: Cinco lecciones entorno a Imperio, </i></span><span lang="es-ES">Paidós, Barcelona, 2004.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><i>- Jean-Luc Nancy:</i></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">____ </span><span lang="es-ES"><i>La comunidad desobrada, Ed. </i></span><span lang="es-ES">Arena libros, Madrid, 2007.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"><i>____ La creación de mundo o la mundialización, </i></span><span lang="es-ES">Paidós, Barcelona, 2003.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><i>- Artículos online:</i></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><i>____ “La filosofía del cuerpo y las metáforas de la enfermedad” de Jean-Luc Nancy, en Revista Observaciones filosóficas.</i></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b>____ “Un peuple ou des multitudes?”, entrevista de Jérôme -Alexandre Nielsberg a Jean-Luc Nancy, 26 de diciembre de 2003.</b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES"><i>____ </i></span><span lang="zxx"><u><a class="western" href="http://www.comunitarios.cl/www/blog/936-la-comunidad-fuera-de-si-o-los-desbordes-pol%C3%ADticos-de-la-universalidad--conflicto-desbordes-y-aper.html">http://www.comunitarios.cl/www/blog/936-la-comunidad-fuera-de-si-o-los-desbordes-políticos-de-la-universalidad--conflicto-desbordes-y-aper.html</a></u></span><span lang="es-ES"><i> escrito por Gustavo Bustos Gafardo.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.19cm;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="es-ES">____ http:// </span><span lang="zxx"><u><a class="western" href="http://www.aulas.ulpgc.es/aleman/documentos/DossierJeanLucNancy.pdf">www.aulas.ulpgc.es/aleman/documentos/DossierJeanLucNancy.pdf</a></u></span><span lang="es-ES"> escrito por José Miguel Perera.</span></b></span></div><div id="sdfootnote1" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a><span lang="es-ES"><i>Multitud, </i></span><span lang="es-ES">“Clases peligrosas”. El trabajo: Su conversión en lo común. </span><span lang="es-ES"><i>(Página 135).</i></span></b></span></div></div><div id="sdfootnote2" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a><span lang="es-ES"><i>Multitud, </i></span><span lang="es-ES">“Clases peligrosas”. El trabajo: Su conversión en lo común. </span><span lang="es-ES"><i>(Página 139).</i></span></b></span></div></div><div id="sdfootnote3" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym">3</a><span lang="es-ES"><i>Multitud, </i></span><span lang="es-ES">“Excurso</span><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES">II:Organización. Multitud a la izquierda”. (Pág. 259). </span></b></span> </div></div><div id="sdfootnote4" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote4anc" name="sdfootnote4sym">4</a><span lang="es-ES"><i>Multitud, </i></span><span lang="es-ES">“Excurso</span><span lang="es-ES"> I: Método: Tras las huellas de Marx”. (Páginas 172-187).</span></b></span></div></div><div id="sdfootnote5" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote5anc" name="sdfootnote5sym">5</a><span lang="es-ES">En </span><span lang="es-ES"><i>Multitud: </i></span><span lang="es-ES">“Excurso I: Método: Tras las huellas de Marx”. (Pág. 183).</span></b></span></div></div><div id="sdfootnote6" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote6anc" name="sdfootnote6sym">6</a><span lang="es-ES"><i>Multitud, </i></span><span lang="es-ES">“Excurso</span><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES">II:Organización. Multitud a la izquierda”. (Pág. 258).</span></b></span></div></div><div id="sdfootnote7" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote7anc" name="sdfootnote7sym">7</a><span lang="es-ES">En </span><span lang="es-ES"><i>Guías: Cinco lecciones sobre Imperio,</i></span><span lang="es-ES">escrito por Antonio Negri en Paidós, Barcelona, 2004. </span></b></span> </div></div><div id="sdfootnote8" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote8anc" name="sdfootnote8sym">8</a><span lang="es-ES">Artículo online</span><span lang="es-ES"> </span><span lang="zxx"><u><a class="western" href="http://www.comunitarios.cl/www/blog/936-la-comunidad-fuera-de-si-o-los-desbordes-pol%C3%ADticos-de-la-universalidad--conflicto-desbordes-y-aper.html">http://www.comunitarios.cl/www/blog/936-la-comunidad-fuera-de-si-o-los-desbordes-políticos-de-la-universalidad--conflicto-desbordes-y-aper.html</a></u></span><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES">Escrito por Gustavo Bustos Gafardo.</span></b></span></div></div><div id="sdfootnote9" style="color: white; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote9anc" name="sdfootnote9sym">9</a><span lang="es-ES">En http:// </span><span lang="zxx"><u><a class="western" href="http://www.aulas.ulpgc.es/aleman/documentos/DossierJeanLucNancy.pdf">www.aulas.ulpgc.es/aleman/documentos/DossierJeanLucNancy.pdf</a></u></span><span lang="es-ES"> escrito por José Miguel Perera, pág. 13.</span></b></span></div></div>Mª Eugenia G. L.http://www.blogger.com/profile/16103999724176511312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3229650034853579535.post-40814196066049652672012-01-05T02:15:00.000-08:002012-01-05T02:15:57.879-08:00El olvido del olvido del ser: Platón-Heidegger.<div align="JUSTIFY" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;"> <b style="color: #bf9000;"><span style="font-size: small;">1. Propuesta y objetivos.</span></b></div><div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">E</span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">l análisis que sigue tratará de dar cuenta de la conexión señalada por Heidegger entre las diferentes etapas de la filosofía de la historia entendida como olvido del ser, situando el origen de tal interpretación en el planteamiento de la metafísica platónica. Es ahí donde Heidegger señala el primer olvido del ser tras la disolución de la diferencia óntico-ontológica, y por ello habrá que explicar cómo quedan enlazadas la metafísica platónica y la última fase del olvido del ser: La época de la técnica, considerada como momento de máxima nihilización en el que Heidegger vislumbra el máximo peligro para el ser, pero también el momento privilegiado para la superación del nihilismo. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> El comentario que se realiza sobre el escrito de “La pregunta por la técnica</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">” servirá a modo de resumen-comentario, donde el objetivo principal será destacar algunos pasajes que demuestran ese olvido de la diferencia óntico-ontológica que Heidegger encuentra en Platón por haber centrado la mirada en las formas (ideas), aunque por otra parte, en la época de la técnica Heidegger encuentra un paso que va más allá respecto a las anteriores etapas, esto es, en la modernidad no sólo hay olvido del ser sino que conlleva el olvido del olvido del ser. Se tratará por tanto de comentar la importancia de ese doble giro.</span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> Si bien se pueden encontrar dos tipos de análisis, ontológico y epistemológico, en el análisis que Heidegger hace de su lectura platónica, el presente trabajo se centra en los aspectos relativos al primer nivel, dado que el segundo hace referencia a cuestiones relacionadas con el cambio de esencia de la verdad y quedan en un segundo plano de interés respecto a lo que se intenta</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> investigar en el presente trabajo. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> Con ese propósito, tras hacer un balance sobre el texto de “La pregunta por la técnica</span><sup><span lang="es-ES"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">”, en el tercer apartado se desarrollarán tres cuestiones de carácter ontológico referentes a la metafísica platónica, que darán cuenta de la relación que establece Heidegger entre el origen y la última etapa del olvido del ser. Más en concreto se tratará de estudiar: la duplicidad, la diferencia entre la pregunta por la esencia (qué es) y la existencia (el que es) y finalmente, destacar el papel del ámbito entitativo en la filosofía platónica, como un aglutinante más que sirve de apoyo para mantener la tesis heideggeriana de la filosofía de la historia como olvido del ser. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> Para finalizar se extraerán algunas conclusiones del planteamiento heideggeriano y se criticará la pertinencia de algunos de sus comentarios respecto a la superación del nihilismo desde un pensar que debe abrirse a la interpelación del ser como experiencia originaria. En ese sentido habrá que retomar la distinción entre el nihilismo en su sentido propio e impropio, para aclarar cómo éste último se ha extendido con la visión platónica de la realidad y del ser en general. Precisamente la superación del mencionado nihilismo consistirá en rebasar la metafísica de la presencia que atraviesa todo la historia, es decir, la clave para superar ese predominio de lo entitativo residirá en entender y cambiar la relación misma del hombre y el ser (especialmente atendiendo a las obras del primer Heidegger) o el modo de entender la relación de copertenencia entre el ser y la nada. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> La tesis central, en ese último apartado, radica en torno a la idea de que la técnica entendida desde la forma del nihilismo impropio va contra, y ha ganado poderío, respecto al nihilismo en sentido propio, -que es lo posteriormente se ha conocido como filosofía de la presencia y cuyos inicios residirían en el pensamiento platónico-.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">2. </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Comentario de la filosofía de la historia como olvido del ser desde “La pregunta por la técnica” de Heidegger.</span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Habrá que tener presente el cambio de planteamiento que se realiza en Heidegger desde </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Ser y Tiempo</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> hasta la época de la </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Khere: </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">En un primer momento el Dasein se sitúa como centro de la manifestación o desocultación del ser; el Dasein era el responsable de estar a la escucha del ser; sin embargo, en los escritos posteriores hay una mayor implicación e incluso una copertenencia entre del ser y el Dasein, tanto así, que se puede interpretar que el Dasein queda religado a un segundo plano. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> </span></b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> Al margen de este inciso, hay que señalar que en “La pregunta por la técnica” Heidegger indica ya desde el inicio, la importancia de un pensar atento al preguntar, un pensar que se sitúe siempre en la actitud de la interrogación. Para Heidegger existe una diferencia intachable entre preguntar por la técnica y hacerlo por la esencia de la técnica. Hace mención de concepciones equivocadas sobre la esencia de la técnica: Por un lado, aquellos que piensan que la esencia de la técnica debe ser algo neutral; y por otro lado, aquellos que desde la metafísica clásica mantienen que la esencia de algo “es aquello que algo es”, lo que puede implicar una definición antropológica e instrumental de la técnica en dos sentidos que interaccionan, esto es, como medio para unos fines y como un hacer del hombre. Pero, ¿qué se lo que pregunta Heidegger al cuestionar la técnica?</span></b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> El filósofo alemán parece aceptar esas definiciones, pero no las considera aplicables a la ciencia moderna, ya que juzga que visto así, dicha técnica no constata ni desvela la esencia de la técnica. Lo que trata de preguntar Heidegger es: Qué es lo instrumental mismo. Para ello pone en tela de juicio la interpretación tradicional que se encuentra en los cuatro tipos de causas aristotélicas: Causa material, formal, final y eficiente, donde lo instrumental y la causalidad están en relación estrecha, mientras que en Heidegger se realiza una pregunta más originaria: qué es la causa misma o qué unidad existe entre las causas. Así las causas aristotélicas serán las responsables de que algo advenga a presencia, pero el </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>traer-ahí delante</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> que destaca Heidegger en ese artículo, no se refiere sólo al fabricar del artesano sino que confiere el límite de lo que las causas aristotélicas pueden traer a presencia. La esencia de la técnica es un </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>emerger-desde-sí</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> o desocultar la verdad, por eso lo decisivo no es tanto 'el hacer' como el traer-ahí-delante que aparece tanto en la poiesis del artista como en la labor del artesano.</span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> El siguiente paso que realiza Heidegger es mostrar cómo la técnica moderna es distinta de la técnica anterior. La esencia de técnica moderna es al mismo tiempo, </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“un hacer salir de lo oculto”</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> pero no en el sentido del traer-ahí-delante sino como </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“una provocación que pone ante la Naturaleza la exigencia de suministrar energía que como tal pueda ser extraída y almacenada”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc"><sup>2</sup></a></i></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>. </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Antes había una entrega de las fuerzas de la Naturaleza pero ahora no hay esa consonancia con lo natural, por el contrario, hay un deseo de emplazar la Naturaleza. Esa estructura de emplazamiento que es la Ge-stell conlleva un impulso hacia la máxima utilización con el gasto mínimo; es un proceso que busca transformar, almacenar, distribuir y conmutar las diferentes maneras de salir lo oculto. En otras palabras, todo tiene que servir para ser transformado y modificado en otra cosa.</span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> El paso de la técnica clásica a la técnica moderna se realiza mediante el hombre, quien está provocado a extraer las energías naturales como </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>'existencias'</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">, es decir, como algo que siempre debe estar a disposición en cuanto medio para las necesidades. En este sentido se insiste en que la técnica no es un mero hacer del hombre, sino que él mismo ha sido provocado para presentar lo real como existencias, descansando en la estructura de emplazamiento y en el empleo de la ciencia exacta, y es por esa razón es imprescindible calcular lo computable de la Naturaleza. En este nivel de comprensión de la técnica ya se entiende por qué Heidegger habla del olvido del ser como ámbito previo al hombre. Hay una consumación del humanismo moderno que impide la pregunta por el ser, pues la nueva comprensión del mundo indica que “el hombre es la medida de todas las cosas”, implica que técnica y humanismo son consustanciales y que la técnica es el máximo nivel de auto-engaño en el que culmina la moderna subjetividad calculadora. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> La techné griega, en cuanto poiesis o producir del traer-ahí-delante, posibilitaba la manifestación del ser -ya que no era contrapuesta a la physis-, ahí la técnica era apropiante y desapropiante, pero en la modernidad se lleva a cabo un salto cualitativo en la construcción de la Naturaleza, porque ahora ella debe ajustarse a las demandas y necesidades del hombre. La modernidad no ve ese proceso de ocultación y desocultación sino que todo lo se traduce en producción de la subjetividad moderna. En ese punto reside el doble salto respecto a lectura del ser heideggeriana, no sólo se trata del olvido del ser sino también del olvido del olvido del ser. En </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Nietzsche II </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">en “La Metafísica como historia del Ser” afirma Heidegger: </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“El olvido del ser quiere decir, entonces: ocultarse de la proveniencia del ser diferenciado en qué-es y que-es, a favor del ser que despeja (lichtet) el ente en cuanto ente y queda, en cuanto ser, impensado”.</i></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> </span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> La clausura que supone el emplazamiento de lo real, le lleva a Heidegger a concluir el cierre mismo de la diferencia óntico-ontológica. ¿En qué sentido supone eso el olvido del olvido del ser? En la medida en que la época de la técnica moderna implica la máxima errancia en cuanto al abandono del ser. Se ha obstruido la vía de la escucha y con ello se ha caído en el máximo peligro: </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“Desde el momento en que lo oculto aborda al hombre, no ya siquiera como objeto sino exclusivamente como existencias”… ”Desde el momento en que el hombre, dentro de los límites de lo objetual, es ya sólo el solicitador de existencias, entonces el hombre anda al borde de despeñarse, de precipitarse allí donde él mismo va a ser tomado sólo como existencias”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc"><sup>3</sup></a></i></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>.</i></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i> </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Heidegger habla de la imposibilidad de que el hombre se encuentre consigo mismo en su esencia; de que la verdad se marcha en retirada hacia todas partes y con ello se hace imposible alcanzar una verdad más originaria, quedando erigida la ge-stell como desocultamiento único y definitivo; de la caída en lo ahistórico. No obstante, las indicaciones dadas no conllevan el pesimismo pues hay que atravesar ese peligro para emprender una nueva escucha de la llamada, es decir, para la nueva apertura del ser en el mundo. </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“Pero donde está el peligro, crece también lo que salva”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote4sym" name="sdfootnote4anc"><sup>4</sup></a></i></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>. </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">El ser terminará apelando al ser-en-el-mundo para que abra otro mundo de sentido, de tal modo, que el peligro nunca desaparece porque forma parte de la dimensión misma de la nueva apertura del ser. Se trata por tanto de convivir con el peligro que supone el olvido del ser sin que ello conlleve ninguna desesperación, antes bien conducirá a la serenidad, dado que en cualquier momento se puede volver a caer en ese olvido del olvido del ser. Por eso Heidegger había interpretado el superhombre nietzscheano como al afirmación extrema de la subjetividad moderna, en la medida en que reduce el ser a valor, donde la voluntad de poder se convierte en la subjetividad extrema. Para Heidegger la superación del nihilismo no llegará a través de la voluntad sino que el mismo nihilismo es una salida eventual allá donde el peligro siempre acecha. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">El peligro del nihilismo entendido desde la nihil (nada) tiene una dimensión dinámica y co-creadora. Esto le lleva a pensar la verda</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">d del ser como acontecimiento propio de algo que se presenta y que se muestra, mientras que la modernidad no ve la dimensión de ocultamiento y desocultación que los griegos reconocían respecto a la Physis en su traer-ahí-delante, sino que se queda en la nivel entitativo interpretado como provocación y producción de necesidades que ha llevado al hombre al olvido del ser. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">3. </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Desarrollo de las relaciones entre Platón y Heidegger desde el punto de vista ontológico. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Se me podría objetar haber empezado la casa por el tejado, en la medida en que he pretendido explicar primero la tesis respecto al olvido de la diferencia ontológica, donde todo queda religado al plano entitativo tal como Heidegger lo explica en “La pregunta por la técnica”, donde ya se deja interpretar una relación tanto con la metafísica de Platón como con la época moderna respecto al carácter ontológico de su tesis del ser como olvido. Hay que decir que, si la duplicidad es un aspecto muy importante para el nihilismo en Nietzsche, no lo es en igual medida para Heidegger, aunque ciertamente existe un cambio semántico respecto a la interpretación de lo que se considera como el verdadero componente del nihilismo: en Nietzsche, sería la conversión del ser en objeto de la voluntad de poder y puesto que el ser, más que un olvido, es una ficción o error que acontece ya desde la filosofía platónica, como a continuación se entenderá.</span></b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Siguiendo las conclusiones a Álvaro Vallejo Campos</span><sup><span lang="es-ES"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote5sym" name="sdfootnote5anc"><sup>5</sup></a></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">; a continuación hablaré de la distinción entre la esencia y la existencia, es decir, entre la ousía y la cosa singular concreta (mē on), que es la clave de este trabajo, ya que desde la visión de Heidegger, Platón despeja “el ente en cuanto ente”, el que es o la esencia, pero no se pregunta por el ser. Habría una preeminencia entitativa que expulsa el ser, igual que ocurre en la época de la técnica antes mencionada. Sin embargo valga resaltar una diferencia radical respecto a Platón, quien sus diálogos todavía nos reserva cierta duda respecto a la pregunta por el ser mismo, en la medida en que se preocupa y se cuestiona por la </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Epekeina tes usías</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> o la idea del Bien -aunque no puedo entrar en eso en este momento-, sirva simplemente como apunte de ambigüedad y para confirmar que a pesar de las interpretaciones, no se llega a una respuesta concluyente.</span></span></b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">La metafísica platónica es ontoteología para Heidegger en tanto que Platón considera: </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“La venida a la presencia (ousía) como idea”… “El pensar sobre el ente se convierte en “filosofía” porque es un alzar la mirada hacia las </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><u>ideas</u></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>”.</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> Heidegger encuentra que la metafísica platónica ha producido una escisión en la naturaleza de las cosas: Ousía (Formas) frente a génesis (el devenir), es decir, el ser de las cosas ha sido trasladado a las ideas, que nada tienen que ver con el concepto de idea de la modernidad cartesiana, como contenido de la mente. Para Platón, desde el punto de vista ontológico lo primero es la forma como a priori, pero esa definición del ser como idea conduce a una nihilización de la physis, dado que el ser de los entes se ha trasferido a algo que está más allá del ente. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Ahora habría que plantearse la cuestión acerca de cómo la metafísica platónica -en la medida en que separa la esencia y la existencia- llega a conectarse con el olvido del ser. Por un lado, el plano de lo que el ente verdaderamente debería ser pero no es, que reside en el mundo verdadero para Platón, frente al mundo aparente que muestra turbiamente el qué es. En ese punto es donde Heidegger encuentra la primera banalización del ser, en la medida en que las miradas se vuelven hacia las ideas. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Esto es lo que Álvaro Vallejo recoge en el artículo citado refiriéndose a la importancia de la essentia como </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>lo que el ente es, en oposición a</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">l alejamiento de la existencia o </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>ser en cuanto ser</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">, que queda en el olvido como resultado de la ruptura que se lleva a cabo respecto a la unidad primigenia de la physis. En “La introducción a qué es metafísica” en</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i> Hitos, </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Heidegger destaca que la verdad del ser queda impensada porque </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“sólo piensa el ser representándose lo ente en cuanto ente”.</i></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">La escisión entre el </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>mē on</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> (la physis o el que es) y el </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>onto on </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">(las Ideas o el qué es)</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i> es</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> expresada por Heidegger del siguiente modo</span><sup><span lang="es-ES"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote6sym" name="sdfootnote6anc"><sup>6</sup></a></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">: </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“El qué es en cuanto ser que sirve de norma expulsa al ser, es decir, al ser en la determinación inicial que, previa a la diferencia entre qué y que, le preserva el rasgo fundamental de la inicialidad y del abrir y presenciar, de aquello, pues, que posteriormente –aunque sólo en posición a la preeminencia del qué-es (idéa) sale a la luz como que-es (hoti estin)”.</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Heidegger lo expresa de forma más clara en el siguiente pasaje</span><sup><span lang="es-ES"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote7sym" name="sdfootnote7anc"><sup>7</sup></a></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">: </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“El qué es, allí donde se hace valer como ser, favorece que predomine la mirada dirigida a aquello que el ente es, y posibilita así una peculiar preeminencia del ente. El que-es, en el cual no parece decirse nada del ente mismo (de su qué), satisface la modesta función de constatar que el ente es, en lo cual el “es” y el ser pensado en él mantienen simplemente su carácter usual. El que-es, cuando se hace valer como ser, posibilita la obviedad de la esencia del ser. Ambas cosas, la preeminencia del ente y la obviedad del ser, caracterizan a la metafísica. Puesto que el que-es queda siempre incuestionado en su esencia, no en cambio respecto del ente del caso (de si es o no es), también la esencia unitaria del ser, el ser como unidad de qué es y el que-es se determina implícitamente desde lo incuestionado”.</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">La diferencia ontológica heideggeriana indica que “no hay ser sin ente pero el ente no es el ser”, mientras que en Platón encuentra que la mirada está dirigida hacia la esencia de los entes, interesándose por el </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>qué es</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">, pese a que en algunos pasajes parece poner en tela de juicio la defensa que vengo haciendo cuando se apunta a la interpretación del Bien (Agathón) de Platón, como idea que está más allá de las ideas. Con ello parece señalar que hay otro plano que no es meramente el entitativo de la ousía, mientras otras veces se encuentran pasajes en los que parece hablar del Agathón dentro de la dimensión entitativa, como un ente eminente entre los entes. Sin embargo dejando a un lado este problema que daría lugar a otro trabajo, se puede concluir que debido al planteamiento ontoteológico de Platón -que deja la idea del bien como una divinidad (to theion) que resolvería la cuestión sobre la esencia de los entes-, el problema del ser mismo quedaría así impensado por haber considerado que, la idea no deja lugar para nada que la preceda -tal y como mantiene Heidegger en su lectura de la filosofía de la historia como olvido del ser que comienza en el pensamiento platónico y da paso para los posteriores eslabones como la subjetividad moderna, el idealismo y finalmente el olvido del olvido que hemos tratado con su pregunta por la técnica. </span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><b> <span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">4. </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Valoración de las soluciones</span></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">al nihilismo en Heidegger</span></span><span style="font-size: small;">.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Lo que Heidegger llama nihilismo impropio es ese no estar a la escucha del ser que ya desde Platón parece sustraerse, </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">o</span></span><span style="font-size: small;"> en otras palabras, </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">es</span></span><span style="font-size: small;">e reduc</span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">ir</span></span><span style="font-size: small;"> la nada al vacío improductivo de tal modo que el olvido del ser coincide con la suspensión de la diferencia óntico-ontológica: Comprende</span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">r</span></span><span style="font-size: small;"> el ser </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">como</span></span><span style="font-size: small;"> y desde la presencia; no obstante, ese olvido culmina en la última etapa con el olvido del olvido que llega a su máximo esplendor con la concepción técnica del mundo, </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">pero </span></span><span style="font-size: small;">no se trata sólo de haber </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">olvidado</span></span><span style="font-size: small;"> el ser sino de vivir con la convicción de que no se le necesita, sin tener en cuenta que como considera Heidegger, la técnica misma es un modo de desocultarse el ser, </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">aunque </span></span><span style="font-size: small;">como explicaba al principio, cuando el ser se convierte en </span><span style="font-size: small;"><i>existencias </i></span><span style="font-size: small;">queda vacío y por </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">ese motivo</span></span><span style="font-size: small;"> el hombre intenta compulsivamente llenar </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">el</span></span><span style="font-size: small;"> vacío que le deja siempre insaciable. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> </span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> Desde ese punto de vista, el peligro es que el hombre sufra la ruptura de la interpelación y de la escucha y pierda la posibilidad de un nuevo hacer salir lo oculto, es la pérdida de su destino lo que está en juego, del sino que Heidegger vincula a la libertad y que no procede de una destinación arbitraria sino de la escucha que interpela. No hay necesidad en lo que demanda el ser, pero sí una exigencia. La técnica abandona al ser en un sentido activo -tal como explica Luis Sáez en su interpretación de Heidegger siguiendo a Pedro Cerezo: “La técnica es la consumación del nihilismo inherente a la metafísica... La técnica es la forma en que el nihilismo impropio va contra el nihilismo en sentido propio”-. La solución de Heidegger al problema introducido por Platón con la metafísica, es </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>dejarse afectar por el ser</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">, no superar el nihilismo en sentido propio, que sería imposible, sino como la técnica trabaja impropiamente, esto es</span></span><sup><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote8sym" name="sdfootnote8anc"><sup>8</sup></a></span></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">: </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>“Superar y querer superar el nihilismo</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"> (en sentido propio) </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>querría decir que el hombre vaya desde sí en contra del ser mismo en su permanecer fuera. Pero ¿quién o qué sería jamás lo suficientemente poderoso como para ir en contra del ser mismo, en cualquier respecto y con cualquier finalidad que sea, y de someterlo a la tutela del hombre?(...) Querer superar el ser mismo querría decir arrancar de sus goznes la esencia del hombre. (…) La superación del nihilismo así querida sólo sería una severa recaída en lo impropio de su esencia, que desfigura lo que en él es propio”</i></span><sup><span lang="es-ES"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote9sym" name="sdfootnote9anc"><sup>9</sup></a></i></span></sup></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>. </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">El Dasein es invitado a entrar en una nueva relación con el mundo desde la técnica, por eso no es una renuncia fortuita de lo técnico ni de los instrumentos. Parece advertir una relación de esclavitud ante los objetos si no nos hacemos un hueco propio para que acontezca el pensar propio del ser. Heidegger no quiere cometer el error de Platón haciendo que la mirada sólo queda en lo entitativo o en la representación, sino que más allá del pensamiento calculador y planificador, es posible arriesgar la posibilidad de un pensamiento comprometido, al mismo tiempo que libre de las ataduras técnica, que implique al ser humano en su totalidad; esa es la </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Gelassenheit </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">o Serenidad para con las cosas que Heidegger parece apuntar y que faltaría en Platón si no tuviéramos en cuanta sus importantes aportaciones acerca del </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Agathon,</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"> que sin lugar a dudas considero, no es digno de quedar al margen, y que por lo tanto, hace que la interpretación de la filosofía de la historia de Heidegger como olvido del ser quede en una encrucijada: ¿No es </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Epekeinas tes ousía </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">el espacio que Heidegger busca más allá de los entes? Si la respuesta fuera afirmativa, el ser platónico no habría supuesto el olvido del ser, aunque </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>de facto </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">la historia se haya dedicado a hablar de los entes y haya dejado a un lado el propio ser. </span></span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> En este trabajo he tratado de seguir los pasos de Heidegger para demostrar su tesis del olvido del ser en la filosofía platónica, pero como hemos visto, es una cuestión que no se puede cerrar pues ni siquiera sus intérpretes están de acuerdo sobre el asunto. Más aun es dudoso que Heidegger acertara si tenemos en cuanta los potentes argumentos de Nietzsche, quien nos aporta una interpretación tan radicalmente opuesta a su posterior intérprete. Para Nietzsche la filosofía platónica supuso la ficción del ser y merece la pena tener en cuanta su explicación de la duplicidad y de la historia como eterno retorno si queremos encontrar argumentos y puntos conflictivos en la explicación de lo que Heidegger quiso demostrar. Por eso hoy sigue teniendo sentido plantear la cuestión del ser: Olvido o ficción, esa es la gran cuestión.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"> 5. Bibliografía</span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">.</span></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span> </b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">- CEREZO GALÁN, Pedro. </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">(1963). </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">Arte, verdad y ser en Heidegger. </span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Fundación Universidad-Empresa, Madrid.</span></span></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">- HEIDEGGER, M.</span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> (2000): “</span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">La Metafísica como historia del ser”, en </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">N</span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">ietzsche II. </span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> Destino, Barcelona.</span></span></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">______ (1994): “La pregunta por la técnica” en </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">Conferencias y artículos</span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> Traducción de Eustaquio Barjau, Ediciones del Serbal, Barcelona, pp 9-37.</span></span></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">_____ (2000): </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">¿Qué es metafísica?</span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> [original de 1929], en </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">Hitos</span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">, Alianza Editorial, Madrid, pp. 93-109. </span></span></span></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">- NAVARRO CORDÓN, J. M. y RODRÍGUEZ R. </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">(1997): </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">"Heidegger o el final de la filosofía". Editorial Complutense, Madrid, pp. 59-92. [Acceso on-line: </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.heideggeriana.com.ar/comentarios/cerezo_galan.htm"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">http://www.heideggeriana.com.ar/comentarios/cerezo_galan.htm</span></span></a></u></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">].</span></span></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">- SÁEZ, Luis.</span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> (2010): “Textos ilustrativos sobre el nihilismo en Heidegger”. Aclaraciones del profesor en apuntes de clases sobre metafísica.</span></span></span></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">-</span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">VALLEJO CAMPOS, Álvaro.</span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> (2008): “De Nietzsche a Heidegger como filosofía de la historia”, capitulo 5º en </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">Pensar la nada: Ensayos sobre filosofía y nihilismo</span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">. Biblioteca nueva, Madrid.</span></span></span></span></b></div><div id="sdfootnote1" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"> </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">“La pregunta por la técnica” (1954) en </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">Conferencias y artículos,</span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> pp. 9-39.</span></span></span></span></b></div></div><div id="sdfootnote2" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Ibid. p. 18.</span></span></b></div></div><div id="sdfootnote3" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym">3</a></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">En </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Nietzsche II, </i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">en la sección “La Metafísica como historia del ser”.</span></span></span></b></div></div><div id="sdfootnote4" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote4anc" name="sdfootnote4sym">4</a></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"> </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">“La pregunta por la técnica” (1954) en </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">Conferencias y artículos</span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">, </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">p. 30.</span></span></b></div></div><div id="sdfootnote5" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote5anc" name="sdfootnote5sym">5</a></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"> </span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">“De Nietzsche a Heidegger como filosofía de la historia”, capitulo 5 en </span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: normal;">Pensar la nada: Ensayos sobre filosofía y nihilismo</span></i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">, de Álvaro Vallejo Campos.</span></span></span></span></b></div></div><div id="sdfootnote6" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote6anc" name="sdfootnote6sym">6</a></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">En </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Nietzsche II,</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;"> p. 375.</span></span></span></b></div></div><div id="sdfootnote7" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote7anc" name="sdfootnote7sym">7</a></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Ibid 336-337.</span></span></b></div></div><div id="sdfootnote8" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote8anc" name="sdfootnote8sym">8</a></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Ibid p. 297-298.</span></span></b></div></div><div id="sdfootnote9" style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <div style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote9anc" name="sdfootnote9sym">9</a></span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">Para la selección de estos textos he tenido en cuenta apuntes aportados por el profesor Luis Sáez en el tema 1 de la asignatura Filosofía y psicología del curso 2009-2010.</span></span></span></b></div></div>Mª Eugenia G. L.http://www.blogger.com/profile/16103999724176511312noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3229650034853579535.post-38355045883142724982012-01-05T02:00:00.000-08:002012-01-05T02:02:52.170-08:00Poshumanismo: ¿Fin del arte?<div style="color: black;"><span style="background-color: black;"></span></div><div align="JUSTIFY" style="clear: right; color: black; float: right; line-height: 150%; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></div><div style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div align="CENTER" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">1. Preliminares: Pretensiones.</span></b></span></div><div style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">El presente trabajo tiene por propósito reflexionar sobre la idea del fin del arte teniendo en cuenta la propuesta posthuman</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ista</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> y transhuman</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ista. Para ello</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, la lectura de la </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">página </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">web </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">“</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">The end of art</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">”</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, que recoge artículos como</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> “On high art”, de Lawrence Nannery, “Understanding the end of art”, de John K. Bramann o la respuesta crítica “Francisco Goya: why?”, </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">me han ayudado a establecer una postrura más alaborado sobre el tema</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">. De ese modo, se comprende por qué defender el arte posthumano podría ser una opción adecuada para la nueva dinámica de las incipientes corrientes artísticas, pero sin dejar de lado el aspecto crítico</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">que se deriva de tales planteamientos. Así mismo,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> la lectura de la obra de Jose Luis Molinuevo, implica conocer nuevas alternativas en el arte que revierten sobre los juicios que hoy se pueden hacer sobre las nuevas y postmodernas línea</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">s</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> de investigación artística</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> y que ayudan a completar la problemática planteada aquí.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">La temática fundamental que me interesa destacar desde el punto de vista filosófico abarca un área bien precisa, se trata de hacer una vista de pájaro sobre el proceso de desarrollo que comienza con el arte humanista moderno, para seguidamente adentrarme en las propuestas transhumanistas y posthumanistas, intentando distinguirlas y revisando las influencias en la sociedad coetánea</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> esgrimiendo las repercusiones éticas y morales de estas cuestiones y finalmente cuestionar la tesi</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">s</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> sobre el fin del arte propuesta por Hegel. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">La postura que pretendo defender consiste en </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ver ese “mixed blessing” o arma de doble filo que hay en el arte posthumano, pues por un lado, podría ser una alternativa significativa para explorar nuevos ámbitos desconocidos para el artista, teniendo presente los descubrimientos tecnológicos; por otro lado, el determinismo científico que se deriva del imperativo asumido acerca del cuerpo obsoleto y de la defensa de un nuevo hombre puede conducir a la máxima erradicación y deshumanización del arte, como por otra parte ya venía anunciando también Ortega y Gasset. Reflexionar sobre dónde conducen esos planteamientos es todo un reto, ante un debate en el que el arte parece haber perdido su papel para educar (Bildung), pero ¿está Hegel en lo cierto? ¿Qué puede enseñarnos la lectura </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">de </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>La posibilidad de una isla</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> de Michel Houellebecq</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">, donde a partir de su </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">estética trashumana</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">, </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">el lector se acerca de las miserias afectivas del ser humano contemporáneo</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">? </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="CENTER" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">2. Panorámica general del transhumanismo.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">El punto de partida para desarrollar la cuestión me lleva a desdoblar unos interrogantes que espero ir respondiendo a lo largo de este estudio: ¿Puede hablarse en algún sentido de distopías dentro de la orientación transhumanista? ¿Qué modelo de humanismo nos exige su perspectiva y cuáles son las exigencias sociales? ¿Se ha quedado el cuerpo realmente obsoleto? ¿Tiene el ser humano la responsabilidad de poner unos límites a sus pretensiones de tipo transhumanista? </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">¿Es el bioarte la demostración de que el transhumanismo ha encontrado una salida para que se le tome realmente en serio y no como una charlatanería de hombres que pretenden creer en seres extraterrestres? ¿Podemos hablar entonces de fin del arte después de conocer estas corrientes artísticas o están ellas abriendo nuevos horizontes de interés que estaban por explorar en el arte? ¿Cómo ha posido influir la filosofía postmoderna en estas corrientes? Sin lugar a duda, estas cuestiones pueden dar lugar a un trabajo demasiado amplio para lo que aquí se pretende, pero no obstante, será interesante realizar un breve acercamiento.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En la tesis central del transhumanismo se mantiene una ideología fuerte por el progreso, pero no un progreso recesivo sino alentador, con vistas a la idea de una especie que está por llegar, o sea, una especie que ante un cuerpo obsoleto –esto es, que es poco útil para las exigencias ante las que se encuentra- decide emplear, lo que por otra parte no ha dejado de mantenerlo en la existencia, las técnicas o tecnologías que están a su alcance. Esta es una forma de integrar las tecnologías como prolongación del cuerpo, es decir, que las tecnologías pasan a formar parte de la misma definición del ser humano en cuanto “homo faber”. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Ya no sorprende este discurso repetido una y otra vez referente a realizar una clasificación del hombre en virtud de los fósiles encontrados a lo largo de la histórica, pero no únicamente mediante el estudio de los cráneos, sino que también se puede realizar dicha catalogación según las herramientas que el hombre ha construido y puesto a su servicio. Tanto así, que puede establecerse una relación directamente proporcional entre la inteligencia humana y la rigurosidad o sofisticación de las herramientas que proyecta. Este discurso que se cita incuestionablemente en diferentes ámbitos, es acogido por el defensor del transhumanismo como argumento para aseverar que efectivamente, el hombre es hombre en la medida en que las técnicas o tecnologías le han servido de instrumento en su lucha por la existencia; por lo tanto, su aventura continua esa misma línea en el siglo XXI, con la diferencia abismal del tipo de artefactos con los que cuenta hoy día, y principalmente, con las consecuencias y los cambios sociales que encuadran un contexto como el presente. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">La propuesta consiste en que si las biotecnologías actuales nos permiten encauzar la especie hacia una existencia mejor, -quizá entendida como la posibilidad de no padecer ciertas enfermedades o del retraso del envejecimiento, entre otras cosas- ¿qué es lo que nos detiene ante la idea de llevar a cabo esas pretensiones? O como dice Sloterdijk en alguno de sus artículos, si la palabra ya no nos sirve para domesticar al hombre, ¿por qué no habríamos de emplear las tecnologías y cambiar para cambiar al hombre?</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Es aquí donde pienso que entra en juego la confrontación entre las utopías y las distopías. Parece obvio decir que la invitación transhumanista es una oferta hacia una utopía -que por otra parte es a lo que se ha tendido desde la Grecia antigua, piénsese por ejemplo en la búsqueda aristotélica de la felicidad-, es decir, ese intento por mejorar el entorno y optimizar la calidad de vida, tal y como se entiende hoy, a la vista está hoy en día, la importancia que en la sociedad merece por ejemplo la sanidad. Sin embargo, detrás de la idea utópica se encierra siempre la propuesta ambigua de ese “otro mundo mejor”, porque ese otro mundo desprestigia el mundo dado, esto es, supone la no aceptación de este mundo. Así se puede saber si la propuesta transhumanista tiende hacia un utopismo o un distopismo, en la medida en que se entiende lo que significa la propuesta de "su mundo mejor", y ello da pie a que, de ante mano, sea posible considerar toda visión transhuanista como utópica, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">aunque dentro de ese campo pueden defenderse panorámicas de futuro muy diferentes.</span></span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Pero dejando un poco de lado ese debate respecto a la relatividad de los conceptos en virtud de lo que se entiende por “un mundo mejor”, lo importante es que los transhumanistas abogan por un antropocentrismo, que no tiene ningún reparo en acogerse a cualquier texto o cita en la que se mencione o defienda la posición privilegiada que ocupa el hombre en el cosmos, así como su ilimitado poder para poner a su servicio a la naturaleza. Revisaré a continuación si se puede hacer una relectura de esto apuntando un transhumanismo abierto también a las demás especies.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">P</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">odría</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> considerarse que esta concepción no tiene por qué implicar una separación entre el hombre y la naturaleza, dado que la cuestión central no es tanto si a ésta última se le debe o no un respeto, sino que el hombre mismo es naturaleza. De ese modo, el interrogante se coloca ahora en si se debe algún tipo de respeto o de límites para consigo mismo. Este es el punto en el que hay que analizar cuál es la herencia humanista que recibe el transhumanismo y si hay algún tipo de identidad intrínseca a la especie humana o se trata más bien de identidades múltiples que están sometidas a una continua transformación s</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">egún la línea postmoderna.</span></span><span style="font-family: Arial,sans-serif;"> </span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En lo que se refiere a su resquicio humanista se podrían destacar diferentes notas o rasgos comunes, pero interesa señalar una visión diferente, la cual hace alusión a la relación entre el transhumanismo y el bioarte. Mi perspectiva no es tanto que el transhumanismo signifique antropocentrismo </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">-aunque en cierto modo lo podría ser-, pero estoy tratando de defender una alternativa humanista en la que </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">el bioarte </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">se consideraría</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> como </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">una </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">forma de romper las fronteras, incluso entre las especies, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">como</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> una manifestación patente de una interpretación del transhumanismo, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">en el sentido de una</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> ideología del progreso que reclama una política libertaria o de ilimitación para </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">e</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">l </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">hombre mismo</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">de tal modo que esa fusión daría lugar a la apertura con el</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> resto de las especies. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Eso explicaría que en el bioarte se realicen esas implantaciones con diferentes genes de animales dentro del ser humano, para manifestar así que el resto de los animales también están incluidos dentro de un plan de futuro que se prevé más fructífero, e incluso -por qué no decir- que puede interpretarse como una reacción defensiva ante el maltrato de otras especies, que incluyéndolas ahora en su propia piel, seguirán vivas a pesar de no haber sido respetadas por la mayoría. En otras palabras, las demás especies forman parte de la autotransformación que el hombre prevé para consigo.</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">En ese sentido, d</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">ada la insuficiencia de la selección natural, el ser humano se ha visto en la necesidad de emplear, una vez más, su inteligencia para crear un entorno que le sea más benévolo; de ahí, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">el</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> sí rotundo </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">del </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">transhumanista ante las nuevas tecnologías. Lo que manifiesto aquí es mi intención de una interpretación menos antropocentrista o más amplia del transhumanismo, la cual me parece realizada al menos en parte por el bioarte.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En esa misma línea y como rasgo común con el humanismo se puede indicar la acogida de éste mundo y de las cosas u objetos que nos proporciona. No dan ningún papel a la idea de que este mundo sea el peor de los mundos posibles, por el contrario, apuestan por nuevas formas para rediseñar su forma de vida. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">Eso </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">supone, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">al mismo tiempo,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> arriesgarse por una sociedad diferente a la actual, donde la identidad y la moral del ser humano se podría</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">n</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> ver afectadas para bien o para mal. Se hace notar, que no se trata de un mero juego de ficción, sino de consecuencias reales que afectan directamente a la cotidianeidad de los ciudadanos. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">Una</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">cuestión es,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> qué tipo de moral puede producir un stop en dichos pensamientos </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">transhumanos</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">pues </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">si en la línea de la Ilustración, la razón es el vehículo que promueve este tipo de salida que permitirá al ser humano sufrir menos y superar sus limitaciones, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">¿por qué no habríamos de darle cabida?</span></span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Los transhumanistas apuestan no solo por la razón, la ciencia y el progreso, sino por</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> tener </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> la oportunidad de </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">que se </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">debat</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">an</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> sus serias propuestas en el ámbito social. El enemigo al que se enfrentan es una tradición conservadora que se preocupa antes de los efectos a corto plazo, que de sus dichas de futuro. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">Además creen que</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> ni la ciencia, ni ningún otro paradigma, pueden ofrecer una certeza rotunda sobre lo que mantienen </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">y que en ese sentido se encuentran en situaciones de igualdad, </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">así que sería un buen momento para aceptar la incertidumbre –</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">incluida en otros ámbitos como</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> la física cuántica- </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">como </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">forma</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ndo</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> parte del entorno en el que vive el ser humano.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Otro factor que ya apuntaba algo más arriba es que la identidad</span><sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a></span></sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> del ser humano no puede proyectarse como inamovible, porque sería una visión muy sesgada de lo que se encuentra en los diferentes ámbitos culturales, en los cuales se hace patente la pluralidad y la diversidad. Sobre la identidad se puede destacar al menos dos aspectos que la </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">desmarcan:</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">por un lado, </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">aquel que invita a ver las semejanzas con otros iguales, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">y por otro lado,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">es</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">e otro que permite a cada uno diferenciarse de los demás. En ambos casos, me parece que hay una interacción constante con el medio y </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">con </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">los círculos que se establecen a lo largo de la vida. Luego no se puede decir que la identidad sea única, porque cada gran descubrimiento, deja su huella en el ser humano. Por nombrar algún ejemplo, el gran auge que se produjo en la publicidad y de los medios de comunicación durante el siglo XX, convirtió el planeta en una sociedad global </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">-aunque hay otros muchos factores que lo promovían-</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, con su</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">s</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> pro</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">s</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> y su</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">s</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">contras,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> pero en definitiva logró, al menos aparentemente, que se tuviera una visión de conjunto, incluso que todos estuviera</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">n</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> relativamente informados de los problemas que acontecían en todos los países, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">y digo aparentemente porque en el fondo las Mass Media son controlados por pocas manos y desde ahí desciende la información que ya está controlada desde sus orígenes. </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Es</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">e paso global supuso </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">un cambio tremendo para la forma de vivir que existía hasta entonces y permitió que se hablase de </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">“homo videns”, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">que fue un gran </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">cambio de rumbo en la historia de la sociedad. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">De momento no explicaré más sobre la el problema de la identidad ya que me gustaría tratarlo un poco más adelante.</span></span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">3. Perspectivas del posthumanismo.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Para diferenciar el transhumanismo</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">del posthumanismo se requiere un estudio riguroso del campo que abarca cada uno, y en ese sentido, el primero se caracteriza porque en toda versión se aprecia una tendencia utópica, mientras que el segundo se abre al distopismo en algunos de sus discursos. Lo interesante en este último, es que el hombre termina enganchándose a la red, como si se tratase de un vicio que se torna en adicción. No se trata ya de pensar al hombre mediante una capacidad racional, puesto que se han inventado máquinas (ordenadores) que poseen más capacidad que los propios seres humanos. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">L</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">a cuestión sobre la inteligencia artificial conlleva interrogantes del tipo: cuál es la dignidad o cuáles son los derechos de las máquinas, así como, qué distingue a un ser humano de un androide, etc. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">La ideología transhumanista y posthumanista (aunque hablando con rigor no sea correcto emplear el término ideología) abogan por sus raíces en la filosofía nietzscheana, pero esto es algo controvertido y digno de ser discutido. Aunque es cierto que hay algunas cuestiones que Nietzsche pone en entredicho y que van a ser tratadas como puntos fuertes del transhumanismo, intentaré esgrimir al menos algunos aspectos </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">que puedan ser discutidos sobre esa relación</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Sin ir más lejos, la tradición </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">desde el </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">planteamiento </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">socrático-kantiano</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">promueve</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> considerablemente el concepto de culpa -estudiado por Nietzsche en </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>La genealogía de la moral-</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, mientras que el transhumanismo se acerca</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ría</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> aquí al círculo de las críticas que hace Nietzsche</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">, por otra parte, en lo que se refiere a</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> la expansión sin límites, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">el </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">transhum</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">anismo</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> no </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">acepta </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">la vida </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">por</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> lo que es ella misma, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">como sí ocurre en la idea del </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"><i>amor fati </i></span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">nietzscheano ni el </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"><i>da capo que afirmaba</i></span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> Nietzsche, que confiere el reto de la repetición del eterno retorno.</span></span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Una crítica que Nietzsche dirigirá a los sacerdotes es que cuidan de los enfermos pero no se preocupan por mejorar su salud. No les interesa la salud sino los débiles, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">dado que</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> ellos mismos son débiles. No se comportan como médicos porque no van a las causas sino que adormecen los síntomas. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">En esa línea, </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">el transhumanismo se arriesgaría por la salud, pero habría que analizar a costa de qué –quizá de transformar al ser humano en algo que ahora no es y que no debería ser nunca, pero esto es una decisión particular </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">e individual</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, que se atiene a la apreciación general de otras facetas de la </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">vida-.</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> En general, se puede afirmar que la sociedad Occidental sigue estando marcada por ese concepto de culpa y que Nietzsche invita a tomar las riendas de la propia vida para no quedar sumisos ante los mandatos </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">d</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">el dogmatismo </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">de </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">otros, aunque probablemente no impulsaría cualquier vía, o sea, no a toda costa </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">como parece seguirse del transhumanista</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">El propulsor del librepensamiento no es un amoral, es un inmoral respecto a lo que ha ocurrido con la moral a lo largo de la historia de la filosofía, pero cuando predica la transvaloración de los valores, lo que quiere es que ideas como la responsabilidad, la mala conciencia, el bien y el mal, en </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">concreto</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, la moral, sean modificadas, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">o lo que es lo mismo, que se lleve a cabo un reajuste de los valores dado que “dios a muerto”, de tal modo que se </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">promuevan valores que potencien la vida y que no humillen al hombre, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">o</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> lo conviertan en un animal resentido y débil por haber </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">sido forzado a </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">interioriza</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">r</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> su instinto de crueldad. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Así, el transhumanismo comete el error de pensar en una tabla rasa, como si todo en el ser humano deviniese de tal forma que controlando las propuestas sociales, se obtuviera el tipo especial de ser humano que es digno de una mejor vida. En ese rechazo de la condición humana como algo permanente en el ser humano, se olvidan de errores que se han cometido bajo la misma creencia, por ejemplo, por parte de la sociología o de la psicología. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Volviendo a Nietzsche, se ha tratado una noción fundamental haciendo mención al posthumanismo</span><sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc"><sup>2</sup></a></span></sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">,</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">en relación con la idea del superhombre. Suponiendo que realmente eso fuera así, se presentaría un ingrediente romántico en la versión posthumanista. Ese elemento se refiere a la idea de que el hombre no es la última ni la más perfecta construcción del producto de la evolución humana, sino que debe venir otro sujeto que bajo otra naturaleza biológica semejante, sea capaz de multitud de posibilidades que hoy son impensables para la especie humana que se conoce. Lo único que no casa de este relato es la interpretación que se puede hacer de las palabras de Nietzsche cuando reivindica que el hombre debe ser superado por el superhombre. Me resisto a creer que esté pensando en una nueva condición biológica como lo interpreta el transhumanismo, sino más bien, en espíritus libres que se distancien de todo lo que es “humano, demasiado humano” como afirma él, siendo capaces de transvalorar unos valores que, ya no se basan en un único fundamento y que han quedado obsoletos para la realidad presente en la que viven. Se trataría antes bien, de ser capaces de acabar con el dogmatismo y de tolerar el </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>amor fati</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">. Nietzsche no enseña a mirar el rostro menos problemático de la existencia humana, no se trata de un optimismo ingenuo, sino que la misma idea sobre el valor de la vida, le resulta una pregunta que no tiene sentido. Zaratustra es el que divulga la llegada del superhombre como si se tratase de que, la humanidad en su conjunto, tuviera que llegar a una meta, aunque no una finalidad última: el colofón del hombre es el superhombre. Lo que queda a la luz, es la idea de que derrotadas las supersticiones y los prejuicios, el hombre necesita un rumbo en su vida para no terminar en un nihilismo negativo y corrosivo, así que el superhombre es quien indicará la maniobra que se debe seguir, el rumbo a babor o a estribor que el hombre tiene que tomar para que su vida siga teniendo sentido, pero sobre y en pos de este mundo que es el único, que por otra parte, como afirma en </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>Más allá del bien y del mal "</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">nunca debió ser dividido por ningún “majadero”"</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>.</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Lo que le va a ser útil al hombre superior son las representaciones sublimes –en cuanto “sometimiento artístico de lo espantoso”- y lo cómico –“descarga artística de la náusea del mundo”</span><sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc"><sup>3</sup></a></span></sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">. También en la novela </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>La posibilidad de una isla</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> –a la que me referiré varias veces- narra una maravillosa descripción sobre la risa “</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>lo que ya no conseguía soportar era la risa, la risa en sí, esa súbita y violenta distorsión de los rasgos que deforma el rostro humano, que lo despoja en un instante de toda dignidad”.</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> El protagonista cuya profesión es cómico, cae en la náusea y es incapaz de soportar la risa. Durante toda la novela se ven escenas en las que el personaje principal se encuentra derrotado por un gran nihilismo, una pérdida de rumbo y de valores. Pese a no tener creencias religiosas</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> acaba interesándose por el poder de las promesas y la esperanza que se encuentran en la idea de la inmortalidad, de ese modo, termina cediendo su código genético, y el de su perro Fox, a la secta de su amigo. Se da cuenta que la idea de su desaparición total le lleva a sentir que la existencia es una desgracia -muy anti postmoderno-. Sin embargo, la expectativa ante los posibles descubrimientos científicos y ante la posibilidad de una isla, como le ocurre a su sucesor, terminan dando cuerpo a su existencia. Este es el relato neohumano del que acaba encontrando esa nueva isla: </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>“De entre dos animales egoístas y racionales, al final había sobrevivido el más egoísta y racional de los dos, como siempre ocurría entre los seres humanos. Comprendí entonces por qué insistía la Hermana Suprema en el estudio del relato de vida de nuestros predecesores humanos; comprendí la meta que pretendía alcanzar. Y comprendí también por qué esa meta jamás sería alcanzada. No me había liberado”.</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Se está refiriendo a que la felicidad no era un horizonte posible, y creo que esta es una lección que el humanismo no presenta. El futuro está vacío y no basta con las aportaciones tecnológicas, porque como se demuestra en la novela, los neohumanos siguen presentado escenas de rebelión contra su situación, una revuelta que significa insatisfacción permanente porque el ansia de querer más y de esperar más de la vida, no tiene fin, siempre hay nuevos dominios por alcanzar. Siempre está la tentativa de esperar una nueva señal que marque un nuevo destino. Esa exégesis transhumanista atrae enormemente en la medida en que se tiene esperanza en otros futuros. Los pronósticos de futuro hoy son mencionados a diestro y siniestro. El siglo XIX no </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">fue</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> distópico como habían creído algunos, sino que se vislumbran verdaderas utopías asociadas con las nuevas tecnologías. Ahora, cualquier erudito parece tener un pronóstico para lo que tiene que venir, pero si se es un poco realista, esto produce una carcajada, dado que si el hombre no es capaz de prever sus crisis (a nivel económico por ejemplo) como ocurrió, por ejemplo, con la caída del muro de Berlín, qué razones se pueden aportar para que alguien confíe plenamente en esa nueva empresa del transhumanismo.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Sobre la cuestión de</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> qué</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> camino debe segui</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">r</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> el ser humano para alcanzar </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">e</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">l superhombre, al menos Nietzsche no </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">marca unas pautas explícitas</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, quizás porque en la raíz de su filosofía está la idea de una apertura a que cada cual, independientemente de los demás, elija su camino. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>“Este es mi camino, ¿dónde está el vuestro? Así respondía yo a los que me preguntaban por el camino. El camino, en efecto, no existe”</i></span><sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote4sym" name="sdfootnote4anc"><sup>4</sup></a></i></span></sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>.</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> En el transhumanismo</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> por el contrario</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> sí se apunta un camino para todos</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">:</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> el del progreso de las nuevas tecnologías.</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> En la medida en que lo hace se convierte en dogmático y adquiere cierto aire religioso.</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> La ciencia y la tecnología se encargarán de continuar con la nueva creación que se refiere a los nuevos valores de la vida más longeva y de alto rendimiento</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> para que de ese modo</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> merezca la pena haber vivido. Esa idea se recoge también en la novela de Michel Houellebecq. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">El hombre actual parece vivir en un Apocalipsis que se ha incorporado en su vida habitual y cotidiana. Por ello como decía el personaje de la novela </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>La posibilidad de una isla, que </i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">al final, se da cuenta que ya no queda nada más que hundirse, todo morará a partir de ese momento bajo el destino de las futuras investigaciones que corresponden a la secta que tiene su ADN. En esas partículas elementales se contiene la información que provocará su inmortalidad. Ese es un tema que preocupa a la gran mayoría de la población, la idea de que su vida, no tendría sentido si ni hubiera una vida mejor que la vivida. ¿Cómo es posible tal afirmación? El humanismo fuerte había intentado con gran afán apropiarse del mundo y hacer de él un hogar digno para el ser humano, pero la realidad ha sido otra. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">A</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">nte la resistencia del mundo</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">n</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">o ha quedado más remedio que adaptar al ser humano modificando su propio cuerpo.</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> ¿Cuánto y cómo estamos dispuestos a cambiar nuestro cuerpo carnal? ¿Es el arte posthumano una necesidad antes que una alternativa?</span></span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">4. El arte posthumano.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Una vez identificada la propuesta general del posthumanismo y su distinción respecto al transhumanismo, conviene entrar en materia, para localizar el modo y las consecuencias que ello tiene para el arte. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">P</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ero antes de hablar de las nuevas corrientes artísticas, </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">parece necesario hacer alusión a un estudio realizado por Carl Mitcham</span><sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote5sym" name="sdfootnote5anc"><sup>5</sup></a> </span></sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">quien, desde el ámbito filosófico, da una respuesta a por qué las técnicas han sido siempre consideradas con tanto desprestigio en la historia de la filosofía, bajo ese lema del saber popular: “La tecnología es mala pero necesaria o la tecnología es necesaria pero peligrosa”. En </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>La República </i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">de Platón</span><sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote6sym" name="sdfootnote6anc"><sup>6</sup></a></span></sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> ya se manejaba la idea de que supone un estado enfermo en el hombre asumir nuevas formas de vida que impliquen objetos más allá de la satisfacción de las necesidades (por ejemplo, incienso, muebles...). La cultura griega clásica manifiesta recelo por el bienestar y la opulencia que son propias de las </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>technai </i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">dado que los hombres tienden a acostumbrase a lo fácil, a lo que los hace débiles. Las características que se oponen son lo bello y lo perfecto, como sabiduría espiritual. En Aristóteles, la tecnología tiende a verse como un sustrato que puede ser manipulado. En general, critica a la tecnología porque desvía la fe en la naturaleza y la providencia divina, es decir, incita al hombre a conocer el mundo y olvidarse de lo trascendente; Porque con la opulencia técnica se debilitan los esfuerzos individuales; A nivel ontológico, los objetos técnicos son menos reales que los objetos de la naturaleza –aquí está la raíz de las discusiones actuales entre lo digital como real o como ficción-. Estos argumentos serán recogidos por el cristianismo y dominarán hasta el final de la Edad Media. Frente a eso, llega el optimismo del Renacimiento de la mano de Bacon, quien considera que la tecnología puede suponer el alivio del sufrimiento de la condición humana, tanto, que la capacidad de creación termina en la convicción de que ahora los hombres son como dioses, debido a la capacidad de poner en marcha inventos como la pólvora, la brújula o la imprenta. Si el hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios, ¿por qué no habría de crear cosas tan maravillosas como lo hace Dios? También Hume se dio cuenta de que la tecnología poseía una influencia socializadora y que había una relación directa entre la tecnología y el conocimiento. En la </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>Enciclopedia </i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">ilustrada se recogerán ideas tan importantes como que la naturaleza y los artificios no son ontológicamente diferentes y dedicarán un gran esfuerzo por recoger datos sobre las elaboraciones técnicas de los artesanos, –aunque éstas tienen que ver poco con los desarrollos industriales actuales-. Incluso los modernos afirmarán que los principios que rigen la naturaleza son los mismos para los artificios; ambos son considerados igualmente reales.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Durante el romanticismo -como sigue explicando Mitcham en el artículo citado- surge el desasosiego ante una postura ambigua de cara a las nuevas tecnologías: por un lado, no se identifican con el desprecio y el escepticismo antiguo, pero tampoco con el optimismo moderno. Tienen afinidades con ambos, pero adoptan una reacción y crítica de la ciencia, ya que reconocen las consecuencias negativas de la tecnología ante la naturaleza entendida como una autoexpresión de la vida. Es la idea de que la tecnología ha llegado demasiado lejos, así que su postura no es de rechazo sino más bien fruto de un desasosiego crítico por la sensibilidad estética y posibilita la libertad material en detrimento de los afectos a nivel social. Se trata, finalmente, de la alienación del hombre.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Este es el caldo de cultivo que tienen en su base las nuevas concepciones sobre la tecnología</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">: una interpretación negativa de lo técnico y lo tecnológico. Si bien</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> las recientes aportaciones suponen un cambio de rumbo respecto a las nuevas tecnologías</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> han tenido que enfrentarse a esa otra tr</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">adición</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">que ha </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">dificultado la formación de una nueva conciencia ciudadana respecto al valor tecnológico y las repercusiones sociales que ésta trae consigo.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">Para</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> seguir con la reonstrucción del panorama</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> pero esta vez en torno a la interpretación del arte posthumano,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> será interesante el artículo de Jorge Juanes</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">:</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> "El arte posthumano", donde se recoge la polémica que ha </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">desencadenado</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> esa relación del arte con la ciencia, y en especial, con las biotecnologías </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">de</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> la época contemporánea.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">A través de la incorporación creativa del arte en los medios de comunicación, han tenido lugar, fuertes y novedos</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">a</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">s</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> transformacione</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">s que infunden nuevas ideas vertiginosas para muchos estudiosos del tema. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En primer lugar, hay que tener presente que el mundo posthumano reco</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">noc</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">e </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ser</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> "ontofóbico y sesualfóbico" – com afirma Juanes en su artículo-, de modo que, el odio al cuerpo y lo material que </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">apremia</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> por ejemplo, en la filosofía moderna, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">es</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> llevado a su máximo extremo. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En ese sentido</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> se entiende que el arte posthuman</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ist</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">a parte de la bas</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">e</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> de que el hombre de carne ha sido y debe ser derrotado y superado, ¿por qué? Sencillamente por los límites que presenta, porque </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">el cuerpo de carne </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">se ha quedado obsoleto ante el mundo de la información y porque en definitiva se pressenta como algo anacrónico para nuestra época. Así parece reconocerlo Bruce Sterling cuando defiende que la forma humana primigenia se torna obsoleta cuando su cerebro no puede captar tanta información. En última instancia</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> esta idea va a conducir a la figura del cyborg</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">en tanto que</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> producto de la hiperrracionalización de un proyecto ilustrado donde el cuerpo queda completamente instrumentalizado bajo el imperio del determinismo tecnocientífico</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> y de la imposición de una razón impermeable</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Tomando a Stelard</span><sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote7sym" name="sdfootnote7anc"><sup>7</sup></a></span></sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> en el ámbito artístico,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> se puede considerar como opción una estética protésica, esto es, un cuerpo con inplantes de electrodos, cables, conexiones...</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> que ayuda a optimizar el potencial humano.</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> Dicha propuesta termina estableciendo la distancia respecto al arte tradicional:</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">- Rechazo de formads expresivas o autobiográficas en el arte. Derrocar el arte formal.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">- El cuerpo como objeto y no como sujeto.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">- El cuerpo como objeto de diseño y no como objeto de deseo.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">- Juzgar esas obras posthumanas de modo objetivo y sin categorías espirituales.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">- Lo nuevo es desplazado constantemente por lo último.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">- Celibato, por el rechazo de todo lo irracional.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">- Pasividad como suspensión del deseo.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">- Temas: En la medda en que se produce la separación respecto a lo divino, la physis y lo desordenado adquieren relevancia: Azar, indeterminación, incertidumbre, aleatorio...</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Jorge Juanes expone bien la concepción posthumana</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> pero termina diciendo que existen dos posibilidades ante la situación: o dejar que el arte postmoderno, en versiones como la de Stelard y otros, se extienda, promoviendo así la última y definitiva decadencia del arte para que pueda resurgir algo nuevo, -en sentido heideggeriano a propósito de Hölderlin: "Donde reside el máximo peligro, está también la salvación"-, o por permitir la unión ciencia-arte y explorar esos caminos. Su opción es reflexionar sobre el alcance y las consecuencias de esas propuestas</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">, pero a la vez,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> reivindicar que la naturaleza no está tan obsoleta como se pretende y que habría que vincular de nuevo el arte al deseo</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> para no perder categorías tales como lo trágico, lo cómico, la belleza, lo lúdico...</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Esto ha suscitado un gran debate entorno a las ideas del fin del arte o del porvenir del arte posthumano. ¿</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">Q</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">u</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">é</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> le queda al hombre que no tiene unas verdades absolutas y que ha conseguido alcanzar los máximos avances tecnológicos? </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">Desde mi perspectiva, i</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">ncorporar</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> dichas tecnologías</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> y reinventar un nuevo concepto de creación artísitca que no atienda ya a las necesidades de un arte al servicio religioso y sacro, como había venido ocurriendo desde la antiguedad. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">5. ¿El fin del arte?</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Desde el punto de vista filosófico, en el momento contemporáneo, el arte debe asumir su papel ontológico, es decir, responder a problemas reales del mundo, entendiendo </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">é</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">sto como criterio mínimo para establecer la diferencia y no caer en un relativismo radical. Pero qué significa eso y cómo hay que hacerlo. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En primer lugar, la concepción que intento defender </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">-</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">a</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ú</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">n en construcción</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> pues merece pensarse con demora-</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">clama algo que</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> permanece </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">impensad</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">o</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> parace acoger la idea de que la realidad y el arte, como otras dimensiones de la existencia, van unidas. Eso significa, que existen categorías o principios ontológicos del arte, </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">que </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">en sus diferentes manifestaciones, hace</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">n</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> posible erigir a niveles institucionales, en los museos y en las ventas del mercado</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">, las problemáticas reales que están incipientes en una época y momento histórico concreto</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Conviene aclarar</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> que la cotización o no de las obras no confiere un criterio ni legítimo ni suficiente para tratar una creación como una obra artísitica. Como digo, poco importa que los tiburones en formol hayan costados cientos o miles de dólares, lo radical es, ¿responden a algún problema real? ¿soluciona o plantea alguna cuestión artística interesante? Sólo una, la tomadura de pelo del personal</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">. Q</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">uizás esto sea una falacia y necesite argumentación</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> y por ello</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> habrá que pensar en lo siguiente:</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> que</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> la filosofía, el arte, la ciencia... van a caballo a la hora de plantear problemas reales y de buscar alternativas, es un hecho. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> Es lo que hoy se nos vende bajo el intento de plantear los problemas a nivel multicisdiplinar</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">. Si se asume eso, propongo </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">ir</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> desde la filosofía postmoderna al resto de ámbitos</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> buscando las implicaciones de los nuevos planteamientos sobre lo real.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">Si bien por cuestiones de espacio</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> tengo que dar muchas cuestiones por supuestas, me gustaría ver si desde la categoría de </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>endocausalidad</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> deleuziana, podrían derivarse consecuencias explicativas para el arte, que podrían orientar hoy la valoración de las nuevas corrientes artísticas</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">,</span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> y en consecuencia, dada la importancia de las tecnologías, descubrir cuál puede ser el papel de éstas, o de la ciencia en general, en el ámbito del arte, para así valorar si las propuestas transhumanas o posthumanas merecen ser tenidas en consideración.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Reconozco que el arte es un crear desde la nada, que el artista es un explorador de lo real, pero sin embargo, ¿hacia dónde va o por qué así y no de otro modo? La noción de endocausalidad entra así en juego. No es un ir a cualquier parte, ni un ir hacia un lugar novedoso sin más por el mero hecho de encontrar una diferencia que marque la individualidad, lo que se explora es exigido ontológicamente en virtud de un momento histórico concreto, según el cual, existe -como afirma Nietzsche- un estilo epocal que el artista capta, se le exige sensiblemente la plasmación de ciertos problemas y no otros. Lo que se capta en las obras artísticas no es casual, si es que pretende ser arte. No obstante, creo que ello no tiene por qué conducir hacia un esencialismo radical, al menos, en un sentido fuerte. Es decir, existen categorías o criterios mínimos que harían hablar de cierto esencialismo pero que pueden ser categorías abiertas como creo que es el caso de la endocausalidad o de la indeterminación o la falta de fundamento fijo. Lo positivo de ello es que no te dejan en la nada destructiva, aunque sí te dejan en </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>tierra de nadie</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">, de modo que lo importante no es tanto el tener razón en la postura y explicar el todo, sino por el contrario, centrarte en las posibilidades de investigación que se abren a tu paso.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">¿Están en buen camino aquellas corrientes artísiticas que introducen la ciencia en su exploración de lo real? Quisiera arriesgarme e intentar defender que efectivamente es importante lo que hacen y que además, es una consecuencia directa de pensar que Hegel no lleva razón en su afirmación de que el arte había llegado a su fin. Quizás es cierto si hablamos de el tradicionalmente conocido como gran arte, tal y como lo considera Laurance Nannery:</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>"1. Complexity of formal properties.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>2. Complexity of the responses to the works, which sometimes have no name.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>3. The fact that a full and fuller understanding of the work (either the form or the content) allows for an ever fuller enjoyment of the work. One has to gradually grow into the work. It does not reveal everything it has in one exposure.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>4. The fact that a full understanding of the work can enhance an understanding of other aspects of life as well.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>5. The fact that great works of high art are cross-cultural. They can be enjoyed by people of other cultures who have no other experience of the culture that generated the great work. Each great work of art is potentially a work of world art, not subject to the conditions of its composition.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>6. If, according to 5, the work does not fade with distance, it is also true that it does not fade with time.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>7. Works of high art are deeply related to morality, in the widest sense of the term, and sometimes problematize morality itself.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>8. High art has a history, in which styles, techniques, genres and the entire orientation of the work of art is changed. Properly speaking, low art has no history.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-left: 1.75cm; margin-right: 2.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>9. Works of high art are individual. They bespeak a personality behind the work. Low art is best when it is anonymous"</i></span><sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote8sym" name="sdfootnote8anc"><sup>8</sup></a></i></span></sup><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> Es cierto que el arte ha sufrido cambios internos y que en la actualidad la producción de obras pictóricas, escultóricas o arquitectónicas parecen sumergidas en una autorepetición poco creativa o al menos, en la creación de obras con poco contenido real, que es una de las características del gran arte, pero ¿significa esto que todo arte ha perdido su capacidad para educar? Yo me resisto a creerlo. </span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> Otro argumento para pensar que ha llegado el fin del arte procede de la filosfoía de la historia, según la cual si el arte no ha existido en todo momento, puede dejar de existir en algún período de la historia, es decir, el arte no estará siempre con el ser humano en el momento en que se hayan agotado todas sus posibilidades. Pero este argumento parece débil aunque sea cierto, ¿se puede hablar de agotamiento de posibilidades sólo porque se haya perdido el referente religioso por el que el arte ha estado apostando durante años? Parece que esto nos conduce a caminos muy diversos donde la representación y expresión de otros ámbitos de lo real siguen su curso y el arte tiene mucho que aportar.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">6. Conclusiones:</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Mi posición en contra del fin del arte se sostiene porque efectivamente se ha llegado como decía Hegel a un arte de tipo representativo, pero quedan muchas vías por explorar. El fin del arte no es una cosa del pasado si renovamos lo que es el arte porque hoy puede seguir educando. Especialmente cuando parece que hemos pasado de una cultura de la palabra a una cultura de la imagen. Pero, no obstante, habrá que estableces unos criterios mínimos al igual que el ética o política, cualquier ámbito requiere una cierta elaboración para la mirada. </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Si el domestiar por la palaba se ha venido abajo, y ya nos nos sirve el pan y el circo por qué no emplear lo que tenemos al alcance: las tecnologías para la nueva domesticación -como dice Sloterdijk-. En el arte lo mismo: si hemos pasado de un arte como siervo de la teología, ¿por qué no habríamos de explorar nuevos campos problemáticos de lo real como vienen siendo las tecnologías o el ámbito científico? Introducidos como estamos en i</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">nteracciones hipercomplejas, el arte posthumano podría tener su lugar, pues si no puede haber hombre sin tecnologías -puesto que en ese caso la especie ya habría desaparecido, pensemos en medicamentos, aparatos para todo tipo de enfermedades- pero no se pueden predecir sus resultados finales que en el fondo son los que parecen preocupar al hombre medio. Lo que está mostrando constantemente la tecnología es que nuestro cuerpo es débil para el medio con el que se enfrenta, por ello, nos vemos obligados a inventar artilugios que nos beneficien y que hagan al hombre dar respuesta al gran problema de la existencia. Para ello el arte es y seguirá siendo fundamental. Si podemos afirmar que Dios a muerto, no ocurre lo mismo con el arte. Es cierto que para las sociedades actuales de Occidente un único principio de explicación de la totalidad, tiene cada vez menos peso y valor, pero no ocurre así con el arte, aunque haya caído la fuente fundamental de representación, el arte acompaña al hombre ayudándole a dar formas, colores, expresión... a su modo de existir en cada momento. Luego la característica que puede hacer que el arte sigua existiendo y no se quede anclado en el pasado, es precisamente, la capacidad de autorenovación y adaptación a la circunstancia histórica. Renovemos a Ortega: "Yo soy yo y mis obras artísticas, y si no las salvo a ellas, no me salvo yo". Una dimensión del hombre que lo constituye y le hace crecer a través de la imaginación, que es una de sus potencialidades. Cuando desaparezca el arte, habrá desaparecido el hombre como especie.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Finalmente nos quedan dos opciones como ya señalábamos, o dejar que advenga ese arte aunque ello conduzca a la máxima expresión del desarraigo para así dar lugar a una nueva línea de fuga en el arte, o pensar que el arte ha llegado a su fin y aspirar a verlo como algo que queda en el pasado y que no puede decirnos o enseñarnos nada de nuestro presente. En mi oponión, la primera será la salida menos pasiva y por ello, digna de investigar.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">7. Bibliografía.</span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Libros o artículos consultados:</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i> El desafío del nihilismo,”La reflexión metafísica como piedad del pensar”, de Remedios Ávila Crespo. Editorial Trotta, 2005.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i> “El protagonismo de la voluntad” en Historia universal del pensamiento filosófico Vol. IV. Artículo de Remedios Ávila Crespo. </i></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i> El arte posthumano, Jorge Juanes.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i> Humanismo y nuevas tecnologías, José Luis Molinuevo. Alianza editorial, 2004.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>Más allá del arte conceptual.</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-left: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>La identidad humana, José Antonio Jáuregui. Ed. Martínez Roca, Barcelona, 2001, 364 p</i></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>La posibilidad de una isla,</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> Michel Houellebecq. Alfaguara 2005. </span></span></b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i> La vida en tiempo real, </i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">de José Luis Molinuevo. Editorial Biblioteca Nueva, 2006.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;"><span style="font-size: small;"><b> “<span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Tres formas de ser-con la teconología” de Carl Mitcham. Anthropos (1989), nº 94-95. Págs. 13- 27.</span></span></b></span></div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Artículos en la red:</span></b></span></div><ul style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><li><div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Busqueda en Google: The end of the art. </span></span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>"Modernist the end of art".</i></span></span></span></b></span></div></li>
<li><div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="text-decoration: none;"><a href="http://es.wordpress.com/tag/posthumanismo-de-nietzsche-a-sloterdijk"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">http://es.wordpress.com/tag/posthumanismo-de-nietzsche-a-sloterdijk</span></a></span></span></b></span></div></li>
<li><div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Humanismo - Wikipedia, la enciclopedia libre.</span></b></span></div></li>
<li><div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="text-decoration: none;"><a href="http://www.google.es/"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">www.google.es</span></a></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> Características del Humanismo y del Renacimiento.</span></span></b></span></div></li>
<li><div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Abadi MT Condensed Light,sans-serif;"><span style="text-decoration: none;"><a href="http://estrellitamutante.blogspot.com/2007/07/nueva-carne-y-posthumanismo.html"><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">http://estrellitamutante.blogspot.com/2007/07/nueva-carne-y-posthumanismo.html</span></a></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">.</span></span></b></span></div></li>
<li><div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Búsqueda en Google imágenes.</span></b></span></div></li>
</ul><div align="JUSTIFY" style="background-color: black; color: #f3f3f3; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div><div id="sdfootnote1" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a> <span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Jáuregui, José Antonio: </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>La identidad humana,</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> Ed. Martínez Roca, Barcelona, 2001, 364 págs.</span></b></span></div></div><div id="sdfootnote2" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a> <span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">Variante del transhumanismo junto con otras como el extropismo, ultrahumanismo, etc. Tal como se recoge en </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>Humanismo y nuevas tecnologías</i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"> obra de José Luis Molinuevo, bajo el epígrafe “El futuro posthumano”.</span></b></span></div></div><div id="sdfootnote3" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym">3</a> <span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En </span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><i>Historia universal del pensamiento filosófico </i></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Vol. IV. Artículo “El protagonismo de la voluntad” de Remedios Ávila Crespo. Pág. 520. Recojo estas definiciones porque las considero expuestas con buen gusto.</span></b></span></div><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span> </div></div><div id="sdfootnote4" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote4anc" name="sdfootnote4sym">4</a> <span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En “Del espíritu de la pesadez”</span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"> en </span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES"><i>Así habló Zaratustra </i></span></span><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;"><span lang="es-ES">de Nietzsche.</span></span></b></span></div></div><div id="sdfootnote5" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote5anc" name="sdfootnote5sym">5</a> <span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Desde la filosofía de la tecnología hay una clasificación realizada por Carl Mitcham (1989, 1994). </span></b></span> </div></div><div id="sdfootnote6" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote6anc" name="sdfootnote6sym">6</a> <span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">En un artículo titulado: “Tres formas de ser-con la tecnología” de Carl Mitcham. Publicado en Anthropos, nº 94- 95 (1989), páginas 13- 27. </span></b></span> </div></div><div id="sdfootnote7" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote7anc" name="sdfootnote7sym">7</a><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">La caracterización de la estética posthumana está recogida en el artículo de Jorge Juanes mencionado.</span></b></span></div></div><div id="sdfootnote8" style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><div class="sdfootnote"><span style="font-size: small;"><b><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote8anc" name="sdfootnote8sym">8</a><span style="font-family: AvantGarde Bk BT,sans-serif;">Búsqueda en la red: http://faculty.frostburg.edu/phil/forum/HighArt.htm.</span></b></span></div></div>Mª Eugenia G. L.http://www.blogger.com/profile/16103999724176511312noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3229650034853579535.post-78118297726870365982011-05-17T11:17:00.000-07:002012-01-05T01:30:38.308-08:00La subjetividad del artísta.<ol style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><li><div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"> Introducción.</span></b></div></li>
</ol><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">El papel del artista en la obra de arte, así como sus capacidades o estados alcanzados en la realización de la misma, han sido y siguen siendo, si no un misterio, al menos dignos de numerosos estudios acerca de las circunstancias o condiciones que acontecen para de advenga la obra de arte. Pero más allá de querer descubrir lo que ahí sucede, mi objetivo debe ser más humilde, en primer lugar, por los conocimientos de que me valgo; y en segundo lugar, porque no creo que sea posible encontrar una respuesta única, ni unificadora, para un hecho en el que intervienen componentes tan significativos como: la imaginación, el talento, la genialidad, la locura o la adquisición de destrezas técnicas, sin contar además, con aquel aspecto que tiene que ver con lo que en cada momento se está dispuesto a considerar como arte o si me apuran, con lo que tiene que ver con la belleza o con el gusto.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Como digo, el objetivo de este trabajo es menos sofisticado, pero no por ello poco interesante. Lo que intentaré desarrollar se adentra en lo laberíntico del pensamiento fenomenológico, más en concreto, se tratará de ver cómo concibe Hegel el lugar del artista y cuál es su papel en la obra. ¿Es la obra de arte un producto consciente del artista? ¿Qué es ese advenimiento del espíritu en la obra de arte? Tras aclarar el papel protagonista que adquiere la imaginación del artista y en concreto la facultad de la fantasía, trataré de establecer un paralelismo entre las concepciones de Hegel y Kant respecto a las características del genio y cómo éste configura su pensamiento respecto a la obra. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En un primer momento, analizaremos lo que Hegel entiende como la primera característica del genio, la inspiración. Se comprenderá, entonces, cómo esa exterioridad requiere al mismo tiempo de una interioridad, y al mismo tiempo, se distinguirá de otros tipos de objetividad expresiva respecto a lo que tiene lugar en lo romántico o en lo irónico, en la medida en que ambas dejan algo inexpresado. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En segundo lugar, definiré qué es la <i>maniera</i> desde la perspectiva hegeliana, atendiendo especialmente a los ejemplos de Homero, Sófocles o Rafael. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En un tercer momento, la objetividad de la obra de arte me conducirá a adentrarme en la reconstrucción de otra característica fundamental, la originalidad, que es la verdadera objetividad de la obra de arte.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En este sentido, creo que no supone ningún prejuicio para la investigación poder adelantar, que Hegel presenta una nueva tríada para su explicación de la objetividad de la obra de arte a través del genio, tríada que puede compararse con los tres momentos del pensamiento dialéctico de dicho filósofo, esto es: la inspiración, en tanto que idea u objetividad de la exposición; la manera, como lo concreto y la peculiaridad que desaparecerá; la originalidad, en la medida en que la cosa misma como producto de la superación del artista, no puede ser sin él, y al mismo tiempo, se independiza de su creador. Como más adelante se entenderá, tanto para Hegel como para Kant, la verdadera originalidad de la obra de arte es: <i>“la creación de un espíritu”</i>. Pero ¿qué es ese espíritu? ¿De dónde viene? ¿Qué queda del artista tras dar a luz a su obra?</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Alcanzado este momento de la exposición del trabajo, será enriquecedor conocer el análisis que realiza Blanchot en su artículo “La locura por excelencia”, en la medida en que conseguirá que el lector pueda conocer ese estado de desasimiento que arrebata la subjetividad del propio artista, para hacer emerger de sí su gran obra.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Finalmente y a modo de conclusión, intentaré hacer una reflexión sobre la actualidad de Hegel respecto a esta concepción del artista y entrar en sintonía con su concepción del arte como <i>Bildung</i> (formación o educación), para considerar que bajo cierta óptica ontológica y epistemológica, el arte sigue y seguirá siendo formativo si se consigue establecer un criterio simple para definir el arte, que de un plumazo haga desaparecer el relativismo o nihilismo negativo, sin que por ello se pueda tachar mi postura de esencialista. En este caso, creo conveniente señalar que ese criterio debería ser entendido del modo siguiente: «que el arte siga respondiendo a problemas reales e históricos, buscando soluciones creativas, para algo que hoy pueda decir algo al mundo; que tenga que ver con un nosotros y que en definitiva responda al carácter o estilo epocal que subyace a niveles ontológicos (desde una dimensión de relación y coligación entre el ser y la nada)». -Digo lo de sentido epocal para referirme a lo señalado por Nietzsche en <i>Ecce homo</i>, referente a aquello que sustenta y constituye la cultura de una civilización-. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><ol start="2" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><li><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">El artista en la obra de arte.</span></b></div></li>
</ol><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">La obra de arte entendida en su modo subjetivo entiende que se trata de un producto exclusivo de su artista. Para ese paradigma interpretativo, la obra de arte estaría esperando su momento para que el creador la hiciese venir a presencia a través de su forma, expresión o sobre todo, de su figura, ya que ésta sería el medio de creación u órgano vital que le permite al artista dar vida a su obra. En última instancia, eso subjetivo queda reducido y excluido en el proceso de la <i>Aufhebung</i> hegeliana, esto es, el último estadio de presentación del espíritu que significa a un mismo tiempo: suprimir, conservar y elevar –momento que, si bien se considera el culmen de la filosofía hegeliana, a mi juicio, en él reside también su máxima perdición, en la medida en que cierra el proceso de desenvolvimiento de lo real como si todo hubiera llegado a su máxima expresión y ya nada quedase esperar, como se entenderá en el punto quinto, creo que ese es el origen de una concepción que reduce la concepción del arte en su carácter formativo-.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Lo opuesto al primer momento del espíritu objetivo es el segundo momento, en el que la voluntad libre o subjetividad queda abierta al puro arbitrio, acampa a sus anchas, pero ninguno de esos momentos es significativo por sí mismo. Es precisamente en su coligación, que ya no es ni pura objetividad ni subjetividad, donde se encuentra la auténtica reflexión, por eso, es imprescindible acoger la reflexión sobre la aparición del espíritu a través de su objeto más sublime: el hombre, en tanto que apto para expresar el concepto en su dimensión más concreta. Nadie como el artista se relaciona con esa <i>nada</i>, pero ¿por qué el artista y no el obrero que construye?</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Cuando Hegel se pregunta por el proceso de creación de una obra y por las condiciones bajo las que se produce una obra a través de un sujeto, encuentra que lo radical reside en una facultad del espíritu que no es ni el ánimo ni el entendimiento, se trata de la fantasía; ésta, no conduce a una producción arbitraria, sino que por el contrario, en el artista, es la facultad de la verdadera producción artística, conectando de modo inmediato el contenido racional con la intuición. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Algunos célebres como Sófocles habrían conseguido alcanzar ese <i>páthos -</i>pasión o íntima emoción que despierta aquella buena obra- en quien la contempla atentamente. En ciertas obras se ve ese libre juego entre razón, entendimiento, ánimo, corazón o memoria como reconoce Hegel<sup><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a></sup>: <i>“El artista posee razón y reflexión, debe haber conocido bien el páthos que pertenece esencialmente a su objeto y que es lo esencial en y para sí”.</i> La conexión que existe entre el artista y su obra no parece cualquier relación, se trata de un vínculo esencial entre ambos, una necesidad subyacente que los une, donde entran en juego razón e intuición en igual medida.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Tal parece que en ese punto Hegel se muestra cercano a Kant en su concepción de la imaginación transcendental, aunque parece que exista una diferencia: la imaginación esquematiza sin concepto, pero desde la óptica hegeliana es la idea la que determina la intuición o la representación. El propio Heidegger parece haber criticado a Kant cuando en la 2ª edición de la <i>Crítica de la Razón Pura </i>cambió su definición de la imaginación, considerándola como: “función del entendimiento” en vez de como “función del alma”, tal y como parece que se encuentra en la 1ª edición<sup><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc"><sup>2</sup></a></sup>.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Hegel reconoce que las auténticas obras, las grandes obras, han obtenido el regalo del espíritu, una obra no es sin espíritu, y habría que preguntarse si Kant y Hegel no están hablando del mismo <i>Geist</i> dada la definición que el propio Kant recoge en la <i>Crítica del juicio: «De ciertos productos de los cuales se espera que deban, en parte al menos, mostrarse como arte bello, dícese que no tienen espíritu, aunque en ellos, en lo que al gusto se refiere, no haya nada que vituperar. Una poesía puede estar muy bien y ser muy elegante, pero sin espíritu. Una historia es exacta y está ordenada, pero sin espíritu. Un discurso solemne es profundo y a la vez delicado, pero sin espíritu. Algunas conversaciones son entretenidas, pero sin espíritu. De una muchacha, incluso se dice: “Es bonita, habla bien, es amable, pero sin espíritu”. ¿Qué es, pues, lo que aquí se entiende por espíritu? Espíritu, en significación estética, se dice del principio vivificante en el alma; pero aquello por medio de lo cual ese principio vivifica el alma, la materia que aplica a ello, es lo que pone las facultades del espíritu con finalidad en movimiento, es decir, en un juego tal que se conserva a sí mismo y fortalece las facultades para él. Ahora bien: afirmo que ese principio no es otra cosa que la facultad de la exposición de ideas estéticas, entendiendo por idea estética la representación de la imaginación, que incita a pensar mucho, sin que, sin embargo, pueda serle adecuado pensamiento alguno, es decir, concepto alguno, y que, por lo tanto, ningún lenguaje expresa del todo ni puede hacer comprensible».</i> </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">El artista dota de espíritu su obra y ello no por una cuestión de gusto, dado que los ejemplos que Kant introduce, demuestran que algo puede ser acorde al sentido del gusto pero sin que ello signifique, directa o necesariamente, estar ante una obra con espíritu (lo que se busca es algo más fuerte). Por lo que respecta al modo en que lo expresa Hegel en su escrito <i>La filosofía del arte o estética</i>: <i>«Lo que un artista toma entre sus manos se hace en él una figura que se crea». </i>Lo que se encuentra en las obras de arte es una vitalidad que no reside en otros objetos o situaciones, un modo de alcanzar una vivacidad que no se consigue ni siquiera a través de los psicotrópicos como el alcohol u otras drogas. Ni la más emblemática borrachera conseguirían algo que el artista puede producir en su mediación entre la forma objetiva y el germen de lo individual en el que existe esa manifestación de lo general; ahora bien, una vez acontecido el momento de mediación o tras haber contribuido como forma de expresión del contenido artístico, éste queda religado a un segundo plano. Pero, no hay que adelantar el desenlace del artista, será interesante reconstruir antes las características de ese genio que infunde espíritu en su desasirse.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><ol start="3" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><li><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">La genialidad del artista según Hegel y Kant.</span></b></div></li>
</ol><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Es insoslayable reflexionar unos instantes sobre las características del genio tanto en lo que concierne a la reflexión hegeliana como kantiana, en particular, atendiendo al parágrafo 49 de <i>La crítica del juicio.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Lo que logra el genio es la libertad o autonomía en la producción de su obra, dada la naturalidad de su talento. Es decir, en él la formación-aprendizaje para la realización de la obra se convierte en algo secundario -aunque no se dice con ello que no sea interesante adquirir nuevas técnicas o asistir a los talleres-, pero en el caso del genio, como explica Hegel, la exposición de la sensible se traza como una relación mediante la que la idea no aparece únicamente como forma del pensamiento sino que entra en consonancia, e íntima unidad, con el modo en que aparece la exterioridad. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Si hemos hablado de tres momentos esenciales en la producción de una obra de arte: la idea como ideal, la subjetividad del artista y la obra que se erige con autonomía respecto al creador, existiría un paralelismo con respecto a las tres características propias del genio desde esa óptica hegeliana.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">El primer lugar, se presenta una vitalidad que se expresa como inspiración o entusiasmo. Según Hegel, dicha inspiración no es <i>expresarse-a-sí-mismo</i> en cuanto artista o según unas determinadas inquietudes personales y particulares, sino que por el contrario, significa olvidarse de la cosa -o del fin de la producción, a diferencia de Kant- y conseguir la elevación en ella, esto es, <i>“ser el yo vivo del expresar de la cosa”</i><sup><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc"><sup>3</sup></a></i></sup><i>. </i>La inspiración es exponer la cosa como tal, dejar que ella hable por sí misma sin pretender asfixiarla en su presentarse; es la objetividad de la expresión del espíritu. La cosa en cuanta tal se traslada como materia viva en y por la representación. No obstante, no se trata de mera exterioridad natural, porque como apuntaba más arriba, la mera objetividad estaría falta de espíritu y lo verdadero es precisamente lo que en ella se expone como espiritual. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Hegel ejemplifica esta idea a través del ejemplo de Schiller, <i>Guillermo Tell, </i>donde Hegel reconoce que los suizos no se sintieron identificados con la expresión de la objetividad de la obra, precisamente porque no se reconocían como allí se había intentado mostrar. En ese sentido, Hegel proporciona una clave por lo que respecta a la ejecución de esa vitalidad de la obra: en ocasiones, la exposición de un espíritu ha de ser sugerida o insinuada, pero nunca expuesta en su total y profunda exterioridad, ya que si se hace así, deja a la obra como algo acabado y el espectador debe aportar algo, es decir, necesita ser él quien acabe esa objetividad “imperfecta” ahí donde el sentimiento ha sido tan sólo vislumbrado. El que contempla la obra toma conciencia de su páthos en la medida en que entra en diálogo con la obra para acabarla. Es por eso que Hegel critica la exposición de la objetividad tanto en el caso de lo romántico como en el de lo irónico. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En el primero porque lo que tiene lugar son situaciones exteriores conectadas por un interior que no aparece expresado explícitamente; mientras que en el segundo caso, en la ironía, lo que se muestra es sólo lo exterior, dejando que el lector tenga que adivinar lo que hay allí de profundo. Es cierto que no hay que expresar la objetividad totalmente, pero en estos casos, Hegel encuentra que dejan algo sin expresar que debería aparecer en la obra. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En este punto parece que podría haber una contradicción o al menos un punto oscuro en la explicación, porque ¿cómo decir que la obra no tiene que expresarlo todo y a continuación, como en el caso de lo romántico y lo irónico (casos en los que se deja algo sin expresar), criticarlos porque han dejado que el intérprete o espectador tenga que adivinar algo? Es más, ¿Se puede reconocer que lo que no se expresa no está en la obra? Para poder encontrar alguna respuesta habrá que tener presente lo que dice Hegel al respecto en <i>Introducción a la estética</i> -aunque teniendo en cuenta que esos textos se basan en la recopilación de apuntes de su alumno Otto y que se sospecha de posibles alteraciones interpretativas-. Hegel reconoce que el mérito de Schiller reside en haber superado la subjetividad y la abstracción del pensamiento de Kant, alcanzando la profundidad de lo bello: «<i>…la educación estética tiene por misión imponer su mediación, pues su objetivo, según Schiller, consiste en dar a las inclinaciones, tendencias, sentimientos e impulsos, una formación con la que participen de la razón, de forma que la razón y la espiritualidad se encuentren despojadas de su carácter abstracto, para unirse a la Naturaleza como tal, para enriquecerse con ella»</i><sup><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote4sym" name="sdfootnote4anc"><sup>4</sup></a></i></sup><i>. </i>Pero, ¿qué ocurre con lo irónico en ese texto? Hegel compara la ironía con el pensamiento de Fichte en el sentido de que, éste último propone al yo como algo abstracto y formal, la negación de todo lo que concierne a lo particular y eso es como lo irónico; ese yo queda vacío de valor, es decir, si en nada contiene lo subjetivo, no aporta más que apariencia; lo irónico, al mismo tiempo, también supone una reducción porque todo termina siendo una representación de la más absoluta subjetividad, es destrucción en cuanto que realiza el recorrido inverso a lo que ejecuta el artista con carácter, esto es, la capacidad de establecerse objetivos y defenderlos. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Sin embargo, y a pensar de lo expuesto en esta segunda obra, bajo mi punto de vista, queda sin resolver su crítica respecto a cómo debe objetivarse apropiadamente la obra en esos casos, es decir, si todo debe quedar dicho (al parece que no) o si hay que insinuar dejando que el espectador extraiga la profundidad de la obra -también Schegel, que solía dejar en su poesía algo oculto para el lector, es criticado por Hegel-.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">La segunda característica importante del genio tiene que ver con la <i>maniera (</i>o la manera), o sea, se atiende aquí a la soltura o virtuosidad peculiar para tratar lo técnico, que es particular en cada gran artista. Esta propiedad del genio guarda relación con la costumbre a la hora de representar el aspecto exterior de las imágenes y no tanto con la objetividad en cuanto tal, que queda vacía de contenido. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Lo que es propio en la representación de cierto asunto, no lo aporta el objeto que se representa en su naturaleza, sino el artista en cuanto tal, aunque él no es más que «el órgano formal del contenido» -dice Hegel<sup><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote5sym" name="sdfootnote5anc"><sup>5</sup></a></sup>. Cada brochazo, cada tonalidad de color, el encadenamiento de ciertas palabras, el movimiento y ritmo de cada nota musical en el manejo de un instrumento… todo ello, confiere la particularidad del genio que va desapareciendo. Esa explicación de la manera se contrapone a lo que reconoce Kant<sup><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote6sym" name="sdfootnote6anc"><sup>6</sup></a></sup> diciendo: <i>«El amanerar es otra especie de servilismo, a saber: el de buscar la mera característica en general (originalidad), para alejarse de los imitadores tanto como sea posible, pero sin poseer el talento de ser en ello a la vez ejemplar. Hay ciertamente dos modos (modus) de componer sus pensamientos en la presentación: uno llamado manera (modus aesthéticus); el otro, método (modus logicus), diferenciándose uno de otro en que la primera no tiene otra medida que el sentimiento de la unidad en la exposición, y el segundo sigue en ello determinados principios; para el arte bello sólo vale la primera. Pero amanerado se dice de un producto del arte cuando la presentación de su idea busca lo extraño y no se hace adecuada a la idea. Lo brillante (preciosismo), lo altisonante, lo afectado, queriendo distinguirse, pero sin espíritu, de lo ordinario, es parecido a la conducta de aquél de quien se dice que se oye hablar o que va y viene como si estuviera en un escenario para que se le admire, cosa que siempre delata un mentecato».</i> Por tanto, la búsqueda del mero reconocimiento expresado a través de artes que se hagan pasar por “buenas” implica su descarte. El genio no tiene pretensiones o intenciones de que se le reconozca -Kant lo llama servilismo-, aunque desde un punto de vista externo, el espectador no pueda dejar de aclamar a aquellos que le hacen presenciar algo inédito.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">La manera conecta con la tercera característica, la originalidad, tercer momento en el que el artista se ha desvanecido. Lo que importa verdaderamente es que se vea únicamente la obra de arte, su espíritu, no el artista. Poco interesa ya la biografía o particularidad del artista cuando el espectador se encuentra con el regalo de una obra cuyo espíritu se presenta frente a él. Esa es la auténtica conexión entre lo Uno (el Todo o la Idea) y la exterioridad concreta. En obras como las de Homero, Sófocles o Shakespeare, se anuncia algo que no es ya el ingenio del artista, éste se torna superficial. Sin embargo, hay que advertir, como también lo hace Hegel, que existen obras que podrían pasar como originales sin serlo. De ahí procede su crítica a lo humorístico, donde la supuesta originalidad queda asociada a la ocurrencia, renunciando a la cosa en pro de una simplicidad y sencillez que cualquiera podría conseguir. Pero no ocurre así con la obra original. Por ejemplo, en <i>Las afinidades electivas </i>de Goethe al querer reflejar la pedagogía de Basedow, es decir, preocuparse por educar y reflejar las cosas útiles y provechosas que se pueden recogen en su época, se interrumpe el desarrollo de la originalidad de la obra, en la medida en que se anteponen unos fines prácticos que sacrifican la verdadera expresión del espíritu.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Aquí encontramos tanto en Hegel como en Kant un rechazo también hacia la mera imitación, en el caso del segundo se afirma que<sup><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote7sym" name="sdfootnote7anc"><sup>7</sup></a></sup>: <i>«De ese modo, el producto de un genio es… un ejemplo, no para la imitación… sino para que otro genio lo siga, despertado al sentimiento de su propia originalidad… pero esa imitación viene a ser servilismo cuando el discípulo lo reproduce todo…». </i>La imitación debe ser una guía, no la máxima aspiración entre artistas; el ejemplo del otro sirve de modelo para que cada uno alcance su propia autonomía y encuentre el camino de su propia objetivación exterior. Si bien es cierto que la cultura de un tiempo se reflejará en la obra, lo original debe buscarse atendiendo al contenido y no sólo a los materiales o al momento en que se realiza dicha obra. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Recogida la propuesta sobre la caracterización hegeliana del genio, habrá que recuperar y retomar el modo en que <i>Kant lo define</i><sup><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote8sym" name="sdfootnote8anc"><sup>8</sup></a></i></sup><i>: «…el genio consiste propiamente en la proporción feliz, que ninguna ciencia puede enseñar y ninguna laboriosidad aprender, para encontrar ideas a un concepto dado, y dar, por otra parte, con la expresión mediante la cual la disposición subjetiva del espíritu producida pueda ser comunicada a otros como acompañamiento de un concepto… de lo que se llama genio encontramos: Primero: que es un talento para el arte y no para la ciencia, la cual va precedida por reglas claramente conocidas que deben determinar el procedimiento en la misma; segundo: que como talento artístico presupone un determinado concepto de producto como fin, por tanto, entendimiento, pero también una representación de la materia, es decir, de la intuición para exposición de ese concepto, por tanto, una relación de la imaginación con el entendimiento; tercero: que se muestra… no tanto en un determinado concepto, cuanto más bien en la… expresión de ideas estéticas, que encierran rica materia para ello, y por lo tanto, representan la imaginación en su libertad de toda tutela de las reglas… cuarto: que la no buscada, no intencionada y subjetiva finalidad, en la concordancia libre de la imaginación con la legislación del entendimiento, presupone una proporción y disposición de estas facultades que no puede ser producida por obediencia alguna a reglas, sean estas de la ciencia o sean de la imitación mecánica, sino solamente por la naturaleza del sujeto». </i>Según mi interpretación parece que Hegel estaría más cerca de las dos primeras características kantianas, a saber: el talento y que la obra es el producto de una finalidad donde dialogan entendimiento e imaginación, aunque es cierto que como se reconoce en <i>Introducción a la estética, </i>si hay que asignarle un objetivo final al arte en Hegel, no puede ser otro que revelar la verdad que se encuentra en el alma humana. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Pero en lo referente a que en el arte, la imaginación se encuentra libre de reglas y que el sujeto es el máximo exponente de la obra, parece que no podría aceptarlas al menos en un sentido fuerte. Lo segundo porque como sabemos en última instancia el sujeto queda reducido a un segundo plano respecto a la manifestación del espíritu; y lo primero, porque si no hubiera algún tipo de reglas se caería en un relativismo sobre qué es la obra y sería imposible que Hegel hablase de superación respecto a la aparición histórica del arte: arte simbólico, arte clásico y arte romántico.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><ol start="4" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><li><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">La desaparición del sujeto y el advenimiento de la locura como excelencia: Blanchot.</span></b></div></li>
</ol><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Con la ayuda del artículo de Blanchot llamado “la locura por excelencia”, me gustaría introducir y analizar un ejemplo de lo que sería una obra original, donde se muestra ese ser privilegiado que es el artista tanto para Hegel como para Heidegger: para ambos, el artista es el instrumento privilegiado del decir de los dioses. Heidegger en <i>El origen de la obra de arte</i> reconoce que: <i>«… es precisamente donde el artista y el proceso y circunstancias de la obra no llegan a ser conocidas, donde sobresale del modo más puro ese impulso que hace destacar a la obra, ese “que es” de su creación»</i><sup><i><a class="sdfootnoteanc" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote9sym" name="sdfootnote9anc"><sup>9</sup></a></i></sup><i>. </i>En esas palabras se ve la coincidencia con Hegel respecto a que una obra de arte destaca más cuanto más invisible es su creador.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Según el análisis de Blanchot en su artículo, la locura es tratada de diferentes modos según los distintos analistas. Por ejemplo, para Jackson, un epifenomenalista, la locura no crea nada, mientras que para otros como Jaspers, la locura adquiere un rostro entrañable.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">A través de la elegía <i>Pan y vino</i> de Hölderlin se puede mostrar la tesis de esa desaparición del artista, según se va evocando la noche y la perturbación que ella conlleva en el artista arrastrándolo a la locura como un estadio privilegiado. La experiencia de Hölderlin no es sin más la tarea de superarse o realizarse a sí mismo, sino que es una obra que lo sobrepasa, que lo compromete más allá de sí mismo, lo que decide no es sólo su destino sino el destino poético y el sentido de la verdad. Ese movimiento no es sólo suyo pues en ello se manifiesta la realización de lo verdadero que le exige la transparencia de sí como artista; para que la verdad se exprese a través de él sin posibilidad de regreso, como pudo también ser el caso de Nietszche. Escribe Hölderlin: </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>«Sí, conviene dedicarle coronas y cantos,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>ya que está consagrada a los insensatos </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>y a los muertos,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>aunque eternamente, el espíritu en su </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>punto más libre le otorgue su realidad.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>Un fuego divino nos empuja, día y </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>noche, </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>a seguir avanzando. ¡Ven pues! para </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>que podamos ver lo Abierto.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>Vayamos a buscar lo que es nuestro,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>por lejos que sea. Una cosa es segura:</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>que sea mediodía o se acerque la </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>noche, siempre rige una medida </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>común para todos.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>El hombre sólo soporta la plenitud</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>divina unos instantes,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>después, la vida no es sino soñar con</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>ellos. Pero el yerro es útil,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>como el sueño, y la angustia y la noche</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>fortalecen.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>... Pues hay tantos acontecimientos</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>pero ninguna acción verdadera, pues</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>carecemos de valor, somos sombras...</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>¿No prevalecen en sagrada noche,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>donde la muda naturaleza crea los </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>días venideros,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>no prevalecen en el Orco equívoco</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>aún la rectitud o la justicia?</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>Descubrí esto.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>¡Pero ahora despunta el día! Lo esperaba</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>y lo vi llegar,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>y lo que vi, que lo Sagrado sea mi palabra.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>Me ha llegado casi demasiado bruscamente</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>esta dicha, </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>esta dicha solitaria.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>Un signo, eso es todo lo que somos,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>carente de sentido</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>carente de dolor, y casi hemos</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>perdido la palabra en tierra extraña.</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>Y de repente, llega, se abate sobre </i></span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>nosotros,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>la Extranjera,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>la que despierta,</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><i>la voz que forma los hombres».</i></span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;">Blanchot interpreta a la locura como manifestación de la verdad del ser. Para algunos críticos esa visión sería más propia para una época histórica en la que la creencia en lo Sagrado fuera más cercana, pero hoy, no parecería tener tanta incidencia. Sin embargo, ¿no es hoy un momento de la máxima expresión de lo sagrado a través de las nuevas obras? Hoy se duda ante qué llamar obra artística en relación con el auge de obras postmodernas, y en ese sentido, ¿cómo esperar que al público le convenza esta interpretación? ¿Habría que volver a pensar que el hombre está en un sino que lo sobrecoge y que en ocasiones debe lanzarse a emprender proyectos que aunque conlleven su propia desgracia individual –como en el caso de la locura- serán la manifestación de una verdad más profunda?</span></b></div><div style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;">El artista sabe que la verdad de su silencio es necesaria para que a través de él se aproxime el signo de la excelencia. </span><span style="font-size: small;"><i>“Lo que es sin palabras, en él se convierte en la palabra"</i></span><span style="font-size: small;">, (Empédocles).</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">5. La alternativa a Hegel: El pensamiento postmoderno.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Poco puede decir hoy una obra bien cotizada como <i>Mierda de artista</i> de Piero Manzoni producida en 1961; o los tiburones en formol de Danial Hirst , que lejos de poder buscar una significación como si se tratara de hacer caer en la cuenta de la ridiculez del arte o de la estupidez del público que la contempla, parece una tomadura de pelo, una reducción al absurdo y abocar al arte a un lugar que no es el suyo. Cualquiera puede tratar de sorprender creando “objetos” polémicos e imaginativos, pero creo que desde el punto de vista del propio arte, habría que estar dispuesto a no pasar por ahí. Si esto puede tener un tinte conservador –aunque yo no lo llamaría así- bienvenido sea, pero la dinámica del arte, como bien se deriva de la filosofía deleuziana a niveles ontológicos, no registra un movimiento de lo real hacia cualquier lugar, sino una <i>endocausalidad</i> que se transportaría desde el nivel ontológico hasta la plasmación de lo artístico. Lo que significa, bajo mi propia interpretación, que el arte no debe tener un fin propuesto, como en la edad media donde el arte estaba al servicio de la divinidad y cualquier otra representación parecía tener un carácter secundario o insignificante; pero tampoco un relativismo negativo donde cualquier objeto se convierte en obra por el mero hecho de poder hacer una doble lectura de él. La alternativa que me gustaría proponer trata de equilibrar o buscar una vía intermedia, y para ello arrancaría desde la filosofía deleuziana porque la endocausalidad, es una expresión que se hace irresistible o irremediable; en términos heideggerianos, sería algo así como decir que el ser está aconteciendo de tal forma y no de otra, donde el sujeto poco puede hacer más que rendirse a esa expresión o lo que también describe Nietzsche en <i>Ecce Homo,</i> un <i>estilo epocal</i> que está subyacente a niveles ontológicos y que busca sus manifestaciones o expresiones verticales en las instituciones, el arte, la política y sus sistemas, etc. El arte, por lo tanto, no es la pura expresión de la libertad del artista, es la manifestación de un problema real que está en movimiento y que en la medida en que ontológicamente pide o solicita una respuesta, el artista, que es sensible a su realidad histórica, permite que mediante él se exprese <i>la nada,</i> aquello que deviene no de una única forma pero sí con un cierto sentido, que puede ser comprendido bajo cierta concepción del mundo y de la realidad. El artista crea desde ese nihil desde el que se levanta una civilización.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">La cuestión radical es ¿sigue siendo Hegel actual para el arte contemporáneo? ¿Es el pensamiento postmoderno una alternativa a la filosofía hegeliana o una continuación que estaría en el último estadio donde la filosofía o el concepto es lo queda? Respecto a esta cuestión no puedo dar una respuesta contundente dado que el propio Deleuze consideraba la misma realidad como un conjunto de problemas en movimiento y si se entiende lo que para él significa un problema, se puede entender que lo que está a la base es el concepto, que tampoco se entiende en los términos de la lectura habitual de Hegel, aunque cabe la posibilidad de hacer una interpretación que los aúne más de lo que en principio se podía esperar. Sin embargo, no hay que olvidar que el pensamiento hegeliano se basa en la dinámica dialéctica de lo real y eso sí que no cabe en el pensamiento rizomático de Deleuze. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Mi tendencia es pensar que el arte sigue enseñando, aunque el mismo concepto de arte como “aquello que forma o instruye” hay que entenderlo desde una dimensión de creación continua; la Bildung ha tomado un nuevo rumbo en el panorama contemporáneo, al igual que la filosofía ha acogido nuevos caminos de pensamiento a veces tomados por incompatibles, pero que sin embargo, dan una respuesta plausible al carácter o la manifestación del ser de nuestra época.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Luego ¿es posible una alternativa a la lectura de Danto sobre la tesis hegeliana del carácter pasado del arte, pero que recoja al mismo tiempo todas las manifestaciones artísticas posteriores? Y más concretamente, ¿son algo del pasado esas características del artista? O como algunos artistas mantienen ¿cualquiera puede ser un artista? ¿Puede el arte enseñarnos algo hoy?</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Por lo que respecta Danto, parece considerar acertadamente que se ha abandonado la época histórica de la representación en la medida en que los medios han alcanzado al máximo el proyecto de la representación mimética de la naturaleza en general, aunque señala que aún queda por explorar un camino enigmático, el de la expresión, si bien esta segunda vía la introduce para menospreciarla y enfoca su explicación desde un punto de vista peyorativo porque ese camino sólo nos conduce a un nivel subjetivo donde cualquier obra no es más que la propia capacidad expresiva de alguien (aunque nadie la entienda como tal). Bajo mi interpretación, eso puede tener una dimensión potente, dinámica y creativa. No obstante, ¿da eso la razón a que todo el mundo puede ser considerado como un artista? No, en ningún momento. Arte es aquello que responde a un problema de la realidad, no es la simple y mera aparición de algo novedoso, en el sentido, de ir buscando aquello que aun no ha sido inventado. Nada que ver con lo que yo pensaría como el arte. El arte se va adaptando a las necesidades históricas de la expresión de un espíritu epocal de una cultura o la coligación ser-nada de cada civilización, pero no como algo absoluto que ha llegado a su culmen y que ya no pueda superarse como en Hegel. Creo que el error está precisamente en creer que un arte supera a otro arte, lo que hay son nuevos y diferentes desarrollos, pero parece que como en ciencia, tendríamos que aceptar cierta inconmensurabilidad entre las diferentes formas de responder a lo real, que han tenido y seguirán teniendo lugar desde la expresión de los artistas. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En ese sentido, entiendo que el arte de nueva creación acoge otra nueva concepción ontológica de lo real y del ser mismo. Lo digo en el sentido en que los pensadores postmodernos como Derrida, Foucault o Deleuze, dan respuesta a una dimensión de lo real digna de tener en cuenta cuando se trata de indagar en el arte contemporáneo. De hecho, creo que no es posible entender el arte contemporáneo sin manejar nociones básicas de la crítica radical que se ha llevado a cabo a través de sus pensamientos. Lo que se manifiesta es la necesidad de una ontología estética, donde el arte, para seguir enseñando, debe responder a la problematicidad de lo real, sin que por ello se caiga en un esencialismo, pues es un principio que se reconstruye según su respuesta histórico-cultural. ¿Qué tipo de verdad alcanzamos? La de la indeterminación de lo real; que el esencialismo está muerto a favor de un perspectivismo nietzscheano; que el mismo sujeto se pierde en su intento de transgresión, pero ¿qué ocurre con la subjetividad del artista en el arte contemporáneo? ¿Desaparece para dar paso a la expresión del espíritu de la obra? Por ejemplo, en el arte conceptual, se puede decir que la imposición de una reflexión ¿corrompe la originalidad de la que habla Hegel?</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">El genio del arte contemporáneo está llamado a descubrir una verdad que le sobrepasa, y que en ocasiones, lo invalida y lo convierte en “el loco”, porque se adelanta al enigma de una nueva creación desde la nada. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm; text-indent: 0.64cm;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En el arte como en la filosofía han caído los valores absolutos, pero ello no puede hacer perder el norte. Hoy se tiende a ver que la participación del espectador desplaza el rol del artista en ese proceso de creación de la obra, pero queda por pensar dónde nos conduce esto.</span></b></div><ol start="6" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><li><div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; page-break-before: always;"><b><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Bibliografía. </span></b> </div></li>
</ol><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;">BLANCHOT, M. (1995) “La locura por excelencia”, <i>Revista de la Asociación Española de Neuropsiquiatría</i>, 15, p. 469. </span></b> </div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;">HEGEL, G.W.F. (1985) <i>Introducción a la estética</i>, Editorial NeXos, Barcelona.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;">_____ (1989) <i>Filosofía del arte o estética, </i>Editorial Akal, Madrid.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;">KANT, Immanuel. (1999) <i>Crítica del juicio</i>, Editorial Espasa Calpe, Madrid.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;">TRÍAS, Eugenio. (1993) <i>Drama e identidad, </i>Editorial Destino, Barcelona.</span></b></div><div align="JUSTIFY" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div id="sdfootnote1" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 100%;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a> Hegel en <i>Filosofía del arte o estética, </i>p. 177.</span></b></div></div><div id="sdfootnote2" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a> Heidegger en “El origen de la obra de arte”, pp. 32 y ss.<span lang="es-ES"> </span>Respecto a este tema se encuentra un <span lang="es-ES">interesante comentario de Kant para en </span><span lang="es-ES"><i>La crítica del juicio</i></span><span lang="es-ES">, pp. 271-272: “Ahora bien: cuando bajo un concepto se pone una representación de la imaginación que pertenece a la exposición de aquel concepto, pero que por sí misma ocasiona tanto pensamiento que no se deja nunca recoger en un determinado concepto y, por tanto, extiende estéticamente el concepto mismo de un modo ilimitado, entonces la imaginación, en esto, es creadora y pone en movimiento la facultad de ideas intelectuales para pensar, en ocasión de una representación (cosa que pertenece ciertamente al concepto del objeto), más de lo que puede en ella ser aprehendido y aclarado”.</span></span></b></div></div><div id="sdfootnote3" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym">3</a> Hegel en <i>Filosofía del arte o estética, p. 179.</i></span></b></div></div><div id="sdfootnote4" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 100%;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote4anc" name="sdfootnote4sym">4</a> Hegel en <i>Introducción a la estética</i>, p. 113-114.</span></b></div></div><div id="sdfootnote5" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 100%;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote5anc" name="sdfootnote5sym">5</a> Hegel en <i>Filosofía del arte o estética</i>, p. 184.</span></b></div></div><div id="sdfootnote6" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 100%;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote6anc" name="sdfootnote6sym">6</a> Kant en <i>Crítica del juicio</i>, p. 276-277. </span></b></div></div><div id="sdfootnote7" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 100%;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote7anc" name="sdfootnote7sym">7</a> Idem., p. 276. Reconstrucción siguiendo el interés de la idea que se defiende sobre la crítica a la mera imitación.</span></b></div></div><div id="sdfootnote8" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div align="JUSTIFY" class="sdfootnote" style="line-height: 100%;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote8anc" name="sdfootnote8sym">8</a> <span lang="es-ES">Aunque las palabras de Kant se encuentran entre las páginas 274-275 de la </span><span lang="es-ES"><i>Crítica del juicio</i></span><span lang="es-ES">, la reconstrucción del texto es mía.</span></span></b></div></div><div id="sdfootnote9" style="color: orange; font-family: Verdana,sans-serif;"><div class="sdfootnote" style="line-height: 100%;"><b><span style="font-size: small;"><a class="sdfootnotesym" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3229650034853579535#sdfootnote9anc" name="sdfootnote9sym">9</a> Nota a pie de página del artículo de Ana Aldaburu en su análisis de <span lang="es-ES">“</span>Las concepciones del arte de Beuys y Heidegger”; se puede encontrar online. </span></b></div></div>Mª Eugenia G. L.http://www.blogger.com/profile/16103999724176511312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3229650034853579535.post-88626103323383930322011-01-07T10:48:00.000-08:002011-01-07T10:48:02.645-08:00Globalización<div style="color: #d9d2e9; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b><span style="font-size: small;">Recientemente algunas amigas me habíais pedido que escribiese en un blog y que os recomendase algo para leer relacionado con la globalización o mundialización, que como sabéis es la traducción del nombre que recibe en francés. Por motivos de tiempo, en estos días no os pude escribir, pero ahora me gustaría tan sólo remitir a una selección de textos a los que yo tuve acceso al realizar un curso con Óscar Barroso y Javier De la Higuera. Especialmente por lo que respecta a Michael Hardt y Antonio Negri en sus obras <i>Imperio </i>y <i>Multitud </i>(y la tercera que estará a punto de salir <i>Lo común</i>). Así como desde una perspectiva ontológica, Jean-Luc Nancy con <i>La creación del mundo o la mundialización</i> y Bernard Stiegler bajo uno de sus muchos títulos: <i>La técnica y el tiempo, </i>-que aportan una mirada despresente en el sentido en que yo titulo este blog, pero en esto entraré en detalle otro día-. No fueron los únicos, también pudimos leer parte de algún libro escrito por Huntington como <i>El choque de civilizaciones</i> y otras secciones de <i>El fin de la historia y el último hombre </i>de Fukuyama o algunos pasajes de una obra de Carl Schmitt, que en este momento no recuerdo cómo se titulaba. La pena fue no haber visto a Sloterdijk y Safranski, ya sabéis cómo me gusta el modo sarcástico y provocador del primero, sin duda intentaré hincarle el diente en cuanto pueda y ya os contaré. </span></b></div><div style="color: #d9d2e9; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b><span style="font-size: small;">Al final decidí trabajar más sobre los influencias de la nueva izquierda que promueven Hardt y Negri bajo su concepto de Multitud en tanto que la otra cara del Imperio. Y en esas estoy. Hay un Excurso (si no recuerdo mal el II) escrito en <i>Multitud</i> que pone en orden las ideas del padrinazgo de Marx en el planteamiento político de Hardt y Negri.. Su relación, lejos de ser una ruptura, sigue los pasos del materialismo histórico adaptándolo a la dimensión biopolítica de la realidad tal y como la entienden hoy, bajo los cambios que ha sufrido la relación entre el trabajo y el valor, así como la producción en general, esto es, después de que la hegemonía pasa desde el dominio cuantitativo de lo calculable basado en las relaciones individuales, hacia una sociedad conectada en red donde lo fundamental es la producción inmaterial -pues de ese modo se produce y controla la vida social en general. Muy interesante, de verdad, a mí me ha sorprendido gratamente, esto es lo enriquecedor y glorioso del pensamiento, lo que nos queda por pensar.</span></b></div>Mª Eugenia G. L.http://www.blogger.com/profile/16103999724176511312noreply@blogger.com5